Récemment je suis allée visiter l’exposition Paris de la modernité au petit palais.
C’est un lieu que j’affectionne beaucoup car c’est là qu’a commencé mon histoire d’amour avec la peinture, il y a plus de 15 ans.
J’y suis donc retournée avec joie malgré les difficultés dans les transports pour y arriver.
J’y ai retrouvé des peintres que je connais et d’autres moins.
Commençons par une première découverte pour moi: Le peintreLéonard Foujita (1886-1868)
Fillette Foujita 1917
Fillette peinte par Foujita en 1917. Très minimaliste et original pour l’époque!
Nu 1925 huile sur toile Foujita
Ce qui me touche dans ce tableau c’est la délicatesse du dessin et des couleurs: presque du noir et blanc mais quelle lumière! Encore très moderne pour 1925.
foujita les deux amies 1926
Encore beaucoup de délicatesse dans les couleurs et le dessin pour ces deux amies.
Ce tableau réalisé en 1926 reprend un autre tableau réalisé en 1923 par Tamara de Lempicka ,peintre et modèle aux amours sulfureuses, tableau présenté au salon d’automne et censé ne pas choquer le public.
Perspective ou les deux amies de Tamara de Lempicka:
Perspective ou les deux amies de Tamara de Lempicka 1923
Une version riche en couleurs chaudes et gris chauds délicats.Le orange et bleu au premier plan donne toute la force à cette représentation vibrante.
Jeanne Hébuterne autoportrait 1916
Autre femme peintre, ce qui était rare à l’époque, Jeanne Hébuterne fut peintre et modèle de Foujita. Elle a fait ici son autoportrait.Les teintes bleues font ressortir la paleur de son teint ce qui lui valut le surnom de nois de coco.
Peu de temps après on lui présentera le peintre Amadéo Modigliani avec qui elle formera un couple mythique.
Voici justement un tableau d’Amadéo Modigliani, un de mes peintres préférés.
Maternité Amadéo Modigliani 1919
Modigliani a peint cette maternité alors que sa compagne Jeanne Hébuterne était enceinte de leur deuxième enfant.Il y renouvelle le motif classique de la vierge à l’enfant inscrite dans une composition pyramidale.C’est un de ses plus grand format. Il décèdera quelques temps aprèsà 36 ans laissantderrière lui environ 300 portraits et quelques figures sculptées.
Je n’avais pas vu ce portrait mais j’ai moi-même peint une maternité qui semble s’en inspirer pourtant dans la référence à la vierge à l’enfant profane et aux figures allongées:
femme à l’enfant Pascale Coutoux
Dans la série des portraits, passons maintenant à un tableau de Marc Chagall datant de 1909 “Ma fiancée aux gants noirs” ou le blanc et le noir sont à l’honneur:
Ma fiancée aux gants noirs Marc Chagall
Toujours dans le portrait j’ai redécouvert une autre femme artiste que je connaissais de nom mais dont je n’avais jamais vu les tableaux, : Marie Laurencin
On voit ici l’évolution de sa peinture qui se simplifie de plus en plus et s’éloigne du figuratif.
Cette exposition bien sûr fait la part belle aux portraits cubistes et à Picasso.
Voici dans l’ordre: “buste de femme ou de marin”,”une femme au pot de moutarde”, “les pauvres” de Pablo Picasso, un masque africain qui l’a surement inspiré, “Scipion l’africain” de Marie Vassilieff ainsi que “Odalisque à l’obélisque” hommage à sa femme de ménage, “Tête de femme” de Georges Braque.
A cette époque les modèles noirs ont eu leur heure de gloire comme on le voit dans certains de ces tableaux.L’Afrique était à la mode. Dans cette exposition on peut admirer de nombreuses représentations et photos de Joséphine Backer qui traduit ce mouvement.
Voici un portrait de Joséphine Backer par Jean Dunand en 1927.
Joséphine Backer voilée par Jean Dunand
Joséphine Backer est une actrice et chanteuse américaine née en 1877.Portant un immense amour pour Paris et la france sa patrie d’adoption après avoir vécu les émeutes raciales terribles d’East Saint Louis en 1917 elle devint française en 1937. Elle s’engage dans la résistance en 1940 et recueillera douze enfants, sa tribu “arc en ciel” pour lutter contre les préjugés. Elle sera la seule femme à prendre la parole lors de la marche sur Washington en 1963 aux côtés de Martin Luther King.
Une autre femme fut sensible à la cause des noirs et a peint les tirailleurs sénégalais pendant la guerre 14-18 que l’on envoyait en première ligne sur les champs de bataille. En fait il s’agit d’un corps de soldats recrutés dans toute l’Afrique de l’ouest ,parfois du centre et de l’est,qu’on a appelé comme cela.Ils sont environ 134000 en france à l’issue du conflit.
Cette femme peintre c’est Mela Muter dite Marie-Melania Klingsland.
Son tableau s’intitule” les Soudanais” peint vers 1919.( beaucoup de ces soldats venaient du Soudan)
Les soudanais mela mutter 1919
D’autres peintres ont peint la guerre à cette époque.Félix Valotton avec son tableau de 1917 “soldats sénégalais au camp de Mailly”,
Dans ce tableau il fait preuve d’une grande distanciation avec son sujet, peignant de façon naÏve ces soldats immobiles dans la neige blanche. Ce calme et cette immobilité tranche avec l’horreur des combats.
soldats sénégalais au camp de Mailly 1917 Félix Valotton
effet d’un obus dans la nuit georges scott 1915
Après avoir couvert les guerres balkaniques en 1912, Georges Scott produit de nombreux dessins pendant la grande guerre, pour “l’illustration”. Dans ce tableau il rend compte de manière saisissante de cette déflagration qui souffle tous les soldats sur son passage.Une exposition lui est consacrée en février 1915: Visions de guerre.
Il y avait bien d’autres tableaux dans cette exposition: post impressionnistes, cubistes,fauvistes, surréalistes mais je vais me contenter de ce petit aperçu, ceux qui m’ont le plus marqués car je ne les connaissais pas, ceux qui m’ont touchés de par leur sujet, leurs couleurs, leur dessin.
Je vais finir sur une note plus joyeuse avec cette tour Eiffel peinte en 1925 par Robert Delaunay pour décorer le pavillon de la société des artistes décorateurs. A la fois l’emblème de Paris et de la modernité.
tour eiffel robert delaunay 1925
Voici quelques tableaux de Paris que j’ai peint sur le motif et que vous pouvez retrouver dans ma galerie France: beauté poétique des paysages.Cliquez sur l’image de chaque tableau pour en savoir plus.
Tableau peint à l'acrylique sur papier, de style figuratif, peint sur le motif un matin de septembre à Paris. Il représente la tour Eiffel vue du bord opposé de la Seine près de la passerelle Debilly qui relie l'avenue de New-York à l'esplanade David Ben Gourion, au quai Jacques-Chirac et au quai Branly, joignant de ce fait le 16e au 7e arrondissement.
Quelques péniches sont amarées près des quai! Quelques silhouettes de passants apparaissent sur l'autre rive, celle où se trouve la tour Eiffel. Les arbres arborent encore leur feuillage vert qui se détache sur le ciel gris bleu. Une belle fin d'été...
Vendu avec un passe-partout en carton blanc de dimensions 40x50 cm.
Verni anti uv et poussière.
Ce tableau , intitulé "L'envol des couleurs à l’hippodrome de Longchamp", est une ode à la joie et à la liberté. Peint avec passion, il représente l'effervescence de l'hippodrome de Longchamp lors du grand prix de Saint Cloud. À travers un style figuratif naïf, l'artiste a su capturer l'essence même de cet événement équestre.
Le regard se perd dans ce champ de courses verdoyant, où les chevaux semblent jaillir de la toile comme des taches de couleurs vives. Leur mouvement est parfaitement rendu, symbolisant la grâce et la puissance de ces majestueuses créatures. Les jockeys, reconnaissables à leurs casques colorés, sont eux aussi stylisés, ajoutant une touche de fantaisie à cette scène animée.
Au loin, les tours de la défense se dessinent légèrement, évoquant un horizon infini. La palette de couleurs, dominée par différentes nuances de vert, rappelle le paysage luxuriant qui entoure l'hippodrome. Le ciel, d'un gris clair délicat, contraste harmonieusement avec la vivacité des tons utilisés ailleurs dans l'œuvre.
"L'envol des couleurs à l’hippodrome de Longchamp" procure une impression d'immensité et de liberté, invitant le spectateur à se laisser porter par cette atmosphère. Ce tableau, au format 50x70cm, est vendu sans encadrement, laissant ainsi à chacun la liberté de l'adapter à son propre univers. Ses bords peints en blanc lui confèrent une finition soignée, et son système d'attache au dos facilite son accrochage.
Plongez dans cette œuvre d'art unique et laissez-vous emporter par l'harmonie des couleurs, l'énergie des chevaux et la magie de l'hippodrome de Longchamp. "L'envol des couleurs" est bien plus qu'un simple tableau, c'est une véritable invitation à l'évasion et à la contemplation.
Dans cette œuvre d'art intitulée "Émerveillement silencieux", l'artiste nous transporte dans un univers de tranquillité et de beauté. Réalisée sur le motif au parc St Cloud près de Paris, cette aquarelle originale est empreinte d'une atmosphère paisible et harmonieuse.
La palette de couleurs pastel crée une ambiance douce et délicate, soulignant la grâce et la sérénité de la scène représentée. Au premier plan, une statue majestueuse se dresse fièrement près d'un bassin étincelant, tandis que des arbres verdoyants se dressent en arrière-plan, se fondant dans un flou subtil.
La statue, d'une blancheur immaculée, se détache avec élégance sur son socle, semblant presque prendre vie dans ce paysage onirique. Ses nuances grises viennent renforcer son réalisme, créant un contraste saisissant avec le fond flou. On peut ressentir la quiétude émanant de cette œuvre, comme si le temps s'était suspendu, permettant à l'observateur de s'immerger dans cette scène empreinte de poésie.
Au-delà de la statue, une rangée d'arbres se déploie, habillée de nuances vert jaune, apportant une touche de vivacité et de fraîcheur à l'ensemble. L'allée ocre jaune, située entre les arbres et la statue, crée une transition harmonieuse entre les différents éléments de cette composition. L'artiste a su capturer avec finesse la beauté de la nature environnante, nous invitant à nous perdre dans les détails subtils et enchanteurs de ce tableau.
Le bassin, placé stratégiquement entre l'allée et la statue, agit comme un miroir tranquille, reflétant à la fois le ciel d'un bleu azuréen et les feuillages des arbres, créant une symphonie de couleurs et de textures. C'est comme si le ciel et la terre se rejoignaient dans cette représentation artistique, offrant une vision saisissante de l'harmonie qui règne dans la nature.
Vendue sans encadrement, cette œuvre d'art mesure 40x30 cm et a été réalisée sur un papier aquarelle de haute qualité, offrant une texture raffinée et un rendu précis des nuances de couleurs. De plus, la couche de vernis anti-UV et anti-pollution protège l'œuvre du temps qui passe, préservant ainsi son éclat et sa beauté pour les générations à venir.
"Émerveillement silencieux" est bien plus qu'une simple représentation de la réalité : c'est une invitation à la contemplation et à la méditation. Cette œuvre nous rappelle la magie omniprésente dans notre environnement, souvent négligée dans notre vie trépidante. L'artiste nous encourage à ralentir, à observer attentivement et à nous perdre dans la beauté des détails qui nous entourent. Une véritable ode à la paix intérieure et à la connection avec la nature qui ne manquera pas de fasciner les amateurs d'art et les amoureux de la nature.