Je suis allée visiter aujourd'hui l'exposition sur les 100 ans du surréalisme à Beaubourg.Cela m'a permis de me rafraîchir la mémoire sur l'histoire de ce mouvement qui a touché tous les arts et aussi de pouvoir admirer quelques tableaux des maîtres de ce mouvement que je n'avais vu qu'en photo.
Commençons par la fin de l'exposition.
Les surréalistes ont reconsidéré la place de l’homme dans le cosmos.Ils se sont éloignés de la posture de l’homme coupé d’une nature dont il serait le possesseur et pensent qu’une autre relation au cosmos et à la nature est encore possible. Ce sont en cela des précurseurs de notre 21 ème siècle.
Au début des années 1940, Matta incarne ce renouveau, répondant à l'appel d'un nouveau mythe pour l'homme moderne lancé par Breton.
Peint en une nuit,” Xpace and the Ego” met en scène l'impuissance de l'homme face aux désastres d'ordre naturel,moral et politique. Inspirées par la science-fiction et témoins de la “puissance terrifiante de la terre “d'après le peintre, ces figures totémiques envahissent l'espace chaotique de la toile, lacéré de lignes et brossé nerveusement.
Dans ce même esprit, ce tableau deJoan Miro:L'étoile matinale juin 1940.Ces 2 tableaux se rattachent au thème de l'homme dans le cosmos.Contrairement à la vision passée comme quoi l'homme est au centre du cosmos et doit dominer tous les éléments, les surréalistes pensent que l'homme est une petite partie du cosmos qu'il doit respecter pour s'y intégrer.
Autre thème proche de la Nature, la forêt revient aussi souvent.
Caspar David Friedrich a inspiré André Breton.Déjà au début du 19ème siècle , il pensait que la forêt allemande était en danger à cause de l’industrialisation.
Ce dernier tableau de Max Ernst amène un nouveau sujet récurrent chez les impressionnistes: la nuit.
Elle est la source de tous les rêves où s'exprime l'inconscient, thèmes chers aux surréalistes.
Jean Miro “chien aboyant à la lune” 1926
René Magritte “l'empire des lumières “1954
Les facultés de mystère de la nuit,le pouvoir d’imagination qu’elle suscite, amènent l’artiste argentine Léonor Fini à peindre des visions oniriques nocturnes représentant “la nuit intérieure”
14 chats dans la forêt 1962 Léonard Fini.
Autre tableau onirique , étrange, presque cauchemardesque: “Les jours gigantesques” de René Magritte 1928.
L’érotisme est un sujet réccurent ches les surréalistes avec des tableaux de nus charnels. En voici un autre exemple plein de délicatesse.
Le jardin de la France Max Ernst 1962
En référence au passe-temps dans lequel excellait le peintre classique français Jean-Auguste-Dominique Ingres et entré dans la culture française sous le nom de « violon d'Ingres », Le Violon d'Ingres est le titre d'une photographie en noir et blanc réalisée par l'artiste américain Man Ray en 1924. Elle représente le modèle Kiki de Montparnasse, nue, sur le dos de laquelle il apposa par la suite les ouïes d'un violon.
Man Ray 1924, Le violon d’Ingres
On retrouve un thème cher aux surréalistes :l'association d'éléments apparemment sans lien. Cette technique est issue de jeux littéraires comme le cadavre exquis, transposée en peinture à travers la technique du collage.Ici, un 3ème élément relie la femme au violon.Ce sont ses fossettes sur son dos qui rappellent la forme de l'instrument.
Dans ce tableau de René Magritte “la durée poignardée “1938, la fumée est ce 3ème élément qui relie la cheminée et la locomotive.
Voici des exemples de collages de Max Ernst dans “la femme sans tête"1928. Apparemment incohérent on y retrouve les thèmes récurrents comme l'anticléricalisme, le rêve, l'inconscient, la folie, l'érotisme, la nature…
Voici un photomontage exécuté par Dora Maar à partir de ses propres photos d'objets sans lien entre eux: “Sans titre (main coquillage)"1934.
Voici d'autres exemples d'inconnu et d'étrange:
Cette sculpture ou plutôt table sculptée d'Albert Giacometti en 1933.
Alberto Giacometti Table 1933
Ce téléphone de Salvador Dali en 1938.
Le téléphone aphrodisiaque Salvador Dali, 1938
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Autre tableau de Salvador Dali où l’érotisme se mèle à la violence et à la guerre: Rêve causé par le vol d’une abeille autour d’une pomme-grenade, une seconde avant l’éveil,1944:
Parfois l'étrange, le distordu délivre un message comme dans ce “portrait of thé family” 1954 de Dorothea Tanning où le père immense domine la table, sa femme réduite aux tâches ménagères apparaît minuscule et la jeune fille semble s'interroger sur son avenir.
La figure du monstre est un thème qu'on retrouve beaucoup chez lez surréalistes comme la chimère ou le minautore:
Chimère Max Ernst 1920
La minautoromachie 1935 Pablo Picasso.
Lion par devant,serpent par derrière, chèvre au milieu, la chimère fascine les surréalistes par sa forme composite, illogique, issue du collage.
Cet intérêt pour les monstres dont la forme et les actes échappent à la raison se confronte à la réalité dès les années 1930. L’année même de l’avènement d’Adolph Hitler en 1933 le mouvement surréaliste se dote d’une nouvelle revueayant pour emblème la figure bestiale du minotaure.
minotaure, emblème de la revue des surréalistes en 1933
Le mouvement qui jusqu’à présent ne voulait pas se mêler de politique prend parti contre le fascisme.En 1939 René Magritte peint “le présent”tableau symbolique avec un immense oiseau rapace habillé en costume qui semble dominer le monde. Son bec crochu et ses serres acérées laisse planer une lourde menace pour l’avenir.
René Magritte, Le présent, 1939
construction molleavec haricotsbouillis (prémonition de la guerre civile), 1936
Dans le tableau ci-dessus Salvador Dali choisit de traiter de la guerre civile en Espagne comme d’une affaire personnelle.La figure du cannibalisme est liée à celle du père cruel: Chronos ou Guillaume Tell.
Heureusement, les surréalistes n’ont pas traité que de sujets horribles ou monstrueux. On trouve aussi des tableaux liés à l’enfance et au merveilleux. En 1946, soucieux de sortir le mouvement du pessimisme, René Magritte rédige un nouveau manifeste: Le manifeste du surréalisme en plein soleil.Il veut peindre la joie, la bonne humeur. S’inspirant de la touche légère des impressionnistes il convoque également Alice et son univers charmant.
Alice au pays des merveilles , 1946, René Magritte
Comptine pour une enfant perverse ou childrens corner Mimi Parent, 1969
En 1929Valentine Hugo, mariée à l’arrière petit fils du poète rejoint le mouvement surréaliste avec ses illustrations de rêve.
Rêve du 21 décembre 1929 Valentine Hugo
Autres tableaux ramenant à l’enfance avec le sujet de l’acrobate:
Acrobate bleu Pablo Picasso 1929
les idées de l’acrobate, 1928,René Magritte
Autre sujet léger, la sieste…
La sieste, Joan Moro, 1925
Les yeux clos, Odilon Redon, 1890
Et comme le surréalisme fait la part belle au rêve, “voie d’accès à l’inconscient” “recherche d’expression immédiate non préméditée, capable de s’échapper du flux des pensées”:
Le rêve , Salvador Dali, 1931
Voici quelques uns de mes tableaux qui peuvent s’apparenter au surréalisme à retrouver dans ma boutique, cliquez sur l’image pour avoir le descriptif:
Frais de port inclus.
Tableau réalisé en peinture intuitive à l’aquarelle sur papier. D’un fond intuitif m’est apparu un paysage de montagne enneigé ainsi qu’un visage, tout ceci évoquant le mont Fuji au Japon . Des taches sont nées des fleurs colorées roses pouvant faire penser aux cerisiers en fleurs. Derrière le visage et sur sa tête m’est apparu un petit faon tacheté.
Voilà ce que l’univers m’a inspiré ce jour là!
Ce tableau a servi pour illustrer la couverture de la 1ère anthologie de poétesses noires “MEMOIRES ET REVOLTES AU FEMININ” cinq lauréates du grand prix Martial Sinda de la poésie francographe par Thierry Sinda (à paraître fin Mars 2023
Tableau vendu encadré d’un passe-partout blanc. Format 40x30 cm. Verni anti uv et pollution.
tableau réalisé en mixmédia sur carton, page d'art journal sur le thème de la couleur bleue réalisée avec différents dessins découpés et collés puis retravaillés sur un fond d'acrylique bleu foncé. Eléments en volume fait avec des bouchons d'acrylique séchée.
Ambiance onirique mélant l'Asie et l'Afrique ainsi que la nature.
Vendu encadré d'un cadre en bois clair. Verre protecteur. Système d'attache au dos. Verni anti uv et pollution.
Découvrez “Lever de Terre”, une peinture à l’huile sur toile qui vous transporte au-delà des frontières du réel. Cette œuvre figurative d’inspiration imaginaire met en scène un paysage extraterrestre où la Terre apparaît à l’horizon, se levant comme une lueur d’espoir dans le ciel pâle.
Sur cette planète lointaine, la vie prospère : deux oliviers robustes se dressent près d’un cours d’eau dynamique qui jaillit en torrent avant de s’apaiser vers la mer. Ce contraste entre mouvement et quiétude évoque la force vitale qui anime ce monde singulier. Les tons dominants, bleu et blanc, instaurent une ambiance à la fois fraîche et mystérieuse, renforçant l’idée d’un environnement encore inexploré.
Réalisée au format 45 × 60 cm, la toile est proposée avec un élégant cadre en bois blanc gris (dimensions extérieures 52 × 75 cm), qui met en valeur la profondeur et la douceur des couleurs.
Chaque détail du paysage invite le spectateur à rêver, à imaginer ce que pourrait être un lever de Terre observé depuis un autre horizon.
Frais de port inclus.
Acrylique sur toile 30x24cm
Dans ce tableau intitulé "Émergence d'Éden", l'artiste nous emmène au plus profond de l'océan, là où les mystères et les merveilles se rencontrent. Sur un fond texturé à l'acrylique aux couleurs bleu et orangé, une silhouette émerge de manière énigmatique, capturant notre attention et notre imagination.
Ce personnage, une fillette de Madagascar, semble tout droit sorti d'un conte, une petite sirène flottant gracieusement dans les eaux cristallines de l'océan. Son visage dégage une sérénité inégalée, ses yeux brillants reflétant les secrets de l'océan dont elle est gardienne.
Les techniques mixtes utilisées, alliant acrylique, encre et aquarelle, donnent une profondeur et une dimension supplémentaires à cette œuvre, créant une atmosphère magique et envoûtante. Chaque coup de pinceau, chaque touche de couleur, est soigneusement appliqué pour capturer l'essence même de ce monde sous-marin.
Au-delà de sa beauté visuelle, ce tableau est également accompagné d'un poème qui se fond harmonieusement dans l'ensemble. Le poème, intitulé "Elle danse dans la mangrove", évoque la jeunesse insouciante de la fillette, sa connexion avec la nature et sa capacité à capturer les moments précieux de l'été tropical.
Le cadre en aluminium blanc qui accompagne cette œuvre ajoute une touche de modernité et d'élégance, mettant en valeur les couleurs vibrantes et les détails minutieux de la peinture. De plus, le verni anti-UV et anti-poussière assure une protection durable, préservant ainsi l'intégrité de cette œuvre d'art exceptionnelle.
"Émergence d'Éden" est bien plus qu'un simple tableau, c'est une invitation à plonger dans un monde magique, à se laisser emporter par la beauté de l'océan et à rêver d'un Éden sous-marin où tous nos désirs et nos rêves se réalisent.
poème écrit d’après ce tableau:
« Elle danse dans la mangrove jeunesse folle cueillant les instants chauds de l’été des tropiques quand les acacias, les fougères et l’hibiscus s’allient pour former un croquis d’aquarelle avec les fluides du soleil et je revois l’image de cet enfant spitant marchant pieds nus dans les sous-bois laissant ruisseler sur son visage des gouttelettes finement dessinées par l’ondée en sautillant plouf ! plouf dans les flaques d’eau ! Tandis que les aventuriers du désert cherchent vainement une oasis pour enchanter leur regard.
Il me plairait tant d’engloutir les pensées parasites dans les entrailles de la terre pour repêcher les rêves qui vont à vau-l’eau.«
Maggy De Coster
2-04-2020
Les dix de la langue française, 2020
Vendu avec un cadre en aluminium blanc. Verni anti uv et poussière.
Frais de port inclus.Tableau de format 30x40 cm réalisé en mixmédia sur carton, de style figuratif, représentant un caméléon rouge et vert de Madagascar. Celui-ci est entouré de phrases poétiques, imprimées sur du papier vieilli, extraites d’un poème de Philippe Martineau “ Le caméléon” qui se détachent sur le fond texturé vert turquoise. Incrustation de fleurs décoratives dans ce fond vert..
Tableau vendu encadré d’un cadre en bois clair. Verni anti UV et poussière.
Tableau réalisé en techniques mixtes sur toile de coton ( acrylique, aquarelle, crayon, feutre, collages). A partir d’un fond intuitif à l’acrylique, aquarelle collage, pochoirs, écriture etc. des animaux ont émergé ainsi qu’un paysage d'eau et de verdure et des branches d'arbres. Déluge? Fin du monde? Terre vue du ciel? Arche de Noé? Les interprétations restent ouvertes.
J’ai introduit des mots découpés qui m’ont permis de conscientiser le “message de l’univers”.
Les animaux apparus symbolisent la force et l'intuition, très importante dans ce tableau ainsi que la gentillesse pour la girafe.
L’oiseau bleu évoque la joie, l’intelligence, l’espoir. C’est un messager porteur d’un message divin selon différentes croyances.
Le regard, en haut apparaît en motif répété, comme pour nous faire prendre conscience du monde chaotique qui nous entoure. C’est un avertissement de l’univers pour ceux qui croient aux messages de l’univers ou bien plus simplement mon inconscient qui s’est exprimé.
Format 40x30 cm. Bords peints en blanc. Système d’accroche au dos. Verni brillant. Frais de port inclus.
Tableau de format 29x23 cm, peint en techniques mixtes évoquant le renouveau du printemps
Ce qui m'a surpris dans ce tableau c'est le point d'interrogation blanc qui entoure les fleurs. Il est né du fond aléatoire peint à l'acrylique très diluée. Ce sont les caprices de l'eau et d'un produit nettoyant qui lui ont donné forme.
De ce point d'interrogation est né tout le tableau qui correspond à un questionnement sur l'après confinement (moment où j'ai conçu ce tableau) et la place que nous accorderons dorénavant à la nature si souvent maltraitée.
Ce sont les plus belles roses multicolores de mon jardin que j'ai représentées ici en condensé. Elles se demandent si à l'avenir nous les protègerons ou les laisserons disparaître ainsi que tous les êtres vivants.
J'espère que vous aussi serez sensible à ce qu'elles nous disent.
Ce tableau est important pour moi car il représente un condensé de vie, de couleurs et de lumière. L'espoir...
Il est peint en techniques mixtes et verni pour être protégé du soleil et de la poussière.
Couleurs dominantes bleu et vert avec des pointes de rose,orange,jaune,rouge (couleurs des fleurs)
tableau vendu encadré d'un cadre en bois clair.
Dans ce tableau en mixmédia sur toile, intitulé "Fissures de l'Âme Polaire", l'artiste nous transporte dans un univers à la fois majestueux et fragile. Au centre de la composition, un imposant ours brun se tient sur une banquise craquelée, symbole de la vulnérabilité de son habitat naturel face aux changements climatiques. Les montagnes volcaniques en arrière-plan rappellent la force brute de la nature, contrastant avec la délicatesse des motifs zentangle évoquant la glace, les rochers et l'eau. Les tons pastels de bleu, rose, mauve, gris et blanc créent une atmosphère à la fois froide et chaleureuse, tandis que les dégradés de marrons et de blancs apportent une profondeur et une lumière subtile à l'ours et à son pelage. Chaque détail de cette œuvre figurative est soigneusement pensé pour capturer l'essence même de la vie dans l'Arctique, où la beauté et la fragilité se côtoient en permanence. "Fissures de l'Âme Polaire" est une invitation à contempler la nature avec respect et à prendre conscience de l'urgence de sa préservation. Vendu non encadré. Verni anti uv et pollution.Système d'accroche au dos.