Cette année , du 25 au 29 Août 2021, j’ai participé au festival international de peinture en plein air grand format qui a eu lieu aux Andelys dans l’Eure.
Ce festival a été organisé par l’artiste peintre Anna Filimonova. Son objectif était de faire connaître la peinture sur le motif. Elle voulait montrer que ce n’est pas qu’une peinture du dimanche et qu’il existe de grands peintres talentueux dans le monde entier qui la pratiquent.
Elle voulait aussi que ce festival ne soit pas un concours , ce qui entraîne des rivalités mais un lieu de partage des connaissances et de rencontres.
Il y avait 20 peintres nominés, déjà réputés dans cette pratique, qui ont été les ambassadeurs du festival auprés du public, et les peintres festivaliers comme moi, qui voulaient participer sans se plier forcément aux formats demandés.
J’ai tenté quand même de réaliser les 3 grands formats en 3 jours en me pliant aux exigences des nominés.
3 formats: 80x80cm; 60x80 cm; 40x80 cm
3 lieux: la collégiale St Nicolas; Château Gaillard vu du plateau; les berges de Seine.
Voici des photos de ces 3 lieux:
le 1er lieu, la collégiale demande tout un travail architectural pour lequel il faut avoir assimilé les bases du dessin et de la perspective, même si on les déconstruit comme certains l’ont fait.
Le deuxième lieu évoque les grands espaces, l’immensité. Il faut savoir choisir son point d’intérêt et varier les couleurs vertes et jaunes de la nature.
Là aussi il faut maîtriser l’architecture du vieux château si on a choisi de le représenter.
Le 3ème lieu, les berges de Seine propose un paysage verdoyant, avec de l’eau et des reflets, propice aux scènes de genre.
Pour le choix des formats, plus que par le sujet, je me suis laissé guidé par ma propre capacité à tenir les 3 jours de ce marathon pictural.
J’ai décidé de peindre sur le plus grand format le 1er jour, le deuxième format le deuxième joue et le plus petit format, panoramique le 3ème jour.
Je me suis rendu compte que ce choix a finalement influencé ma représentation des lieux sans que je l’ai voulu consciemment.
1er jour en image: ma peinture de la collégiale:
J’effectue un croquis préalable assez détaillé avant de me lancer sur la toile. Ce croquis fait et bien pensé je l’agrandis pour faire le dessin sur ma toile au pastel sec clair, ce qui ne laissera pas de traces sombres dans l’aquarelle.
Ici j’ai choisi d’inclure une forme ovale dans le carré afin de laisser plus d’espace et de blanc… une respiration.
Environ 8 heures de travail pour cette réalisation en grand format 80x80 cm.
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2ème jour: Château gaillard vu du plateau
Toujours le croquis préalable dans lequel je valide mes choix de composition. Ensuite je reporte ce dessin sur la toile en l’agrandissant “au carreau” en quelque sorte sauf que je divise mon croquis et ma toile en 6 parties et pas en une multitudes de carreaux.
J’utilise une grosse brosse pour le dessin et les aplats de couleurs puis un pinceau plus fin à la fin pour les détails.
3ème jour: la peinture des berges de Seine
Finalement le format panoramique 40x80 cm m’a entraîné à plus représenter le paysage avec la perspective des falaises blanches et la boucle de la Seine qui file au loin plutôt qu’une scène de genre avec des personnages pourtant bien présents: promeneurs, pécheurs…
Vous pouvez retrouver ces 3 tableaux finis et signés sur mon site avec leur descriptif:
Aquarelle sur toile 80x80cm
Plongez dans un univers où la beauté et la spiritualité se rencontrent dans une parfaite harmonie. "La Collégiale Céleste" est une œuvre d'art qui transporte le spectateur dans un voyage transcendantal au cœur de la ville des Andelys, dans l'Eure. Peinte lors du festival international de peinture en plein air en Août 2021, cette aquarelle sur toile de format 80x80 cm révèle la vision unique de l'artiste de cette collégiale imposante.
Dès le premier regard, on est immédiatement attiré par le cercle marron qui encadre la collégiale. Comme si nous regardions à travers une lucarne magique, la collégiale se présente à nous avec toute sa grandeur et sa majesté. Les détails précis au fusain ajoutent une touche subtile de réalisme à cette représentation artistique.
Le contraste saisissant entre le bleu intense du ciel et le cercle marron crée une dynamique visuelle captivante. Le ciel bleu se détache avec force, offrant une toile de fond parfaite à la collégiale. Les couleurs de la collégiale elle-même vibrent avec une énergie mystique : pierres jaune clair, blanches ou ocre selon les endroits, elles semblent presque prendre vie et résonner avec le ciel bleu.
Au premier plan, une pelouse vert pâle et deux arbustes symétriques ajoutent une sensation de calme et de sérénité à l'ensemble de l'œuvre. Les toits gris des bâtiments se parent de reflets violets, révélant les nuances subtiles de la lumière du soleil. Chaque élément de la composition est soigneusement pensé pour créer une atmosphère à la fois éthérée et envoûtante.
"La Collégiale Céleste" est une œuvre d'art qui ne nécessite pas d'encadrement, permettant ainsi au spectateur de se plonger directement dans sa beauté sans aucune distraction. De plus, elle est protégée par un vernis qui la préserve des agressions extérieures telles que la pollution et les rayons UV.
Pour mettre en valeur cette pièce unique, un système d'accroche discret est prévu au dos, permettant de l'exposer facilement dans n'importe quel espace. Les bords de la toile sont peints en blanc, donnant à l'œuvre une finition élégante et professionnelle.
"Laissez-vous envoûter par la magie de la "Collégiale Céleste", où la légèreté de l'aquarelle se marie harmonieusement avec la spiritualité de ce lieu emblématique. Plongez dans un monde où la pierre et le ciel se rejoignent dans une danse céleste, vous transportant vers des horizons infinis de contemplation et de sérénité."
Dans cette œuvre , intitulée "L'Écho du Château", l'artiste nous invite à contempler la majestuosité de Château Gaillard aux Andelys, baigné par les rayons flamboyants d'un jour d'été. Avec une précision minutieuse, chaque détail est délicatement peint à l'aquarelle, et rehaussé avec la douceur du pastel sec. Les dimensions généreuses de 60x80 cm donnent une ampleur saisissante à cette scène figurative, où l'horizon s'étend à perte de vue.
Le ciel, légèrement nuageux, se teinte de nuances grises qui se fondent harmonieusement avec les couleurs chatoyantes. Les tons chauds d'ocre et de terre de Sienne se mêlent aux différents verts, créant une symphonie de couleurs éclatantes. L'œil est immédiatement attiré par la Seine, qui se déroule comme un ruban bleu, formant de gracieuses boucles qui se perdent à l'horizon.
Cette œuvre transmet une impression d'espace infini et de liberté. On ressent l'énergie qui émane de cette scène, comme si les murs du château nous murmuraient les histoires d'autrefois. Le tableau est verni, offrant une protection contre les ravages de la pollution et des rayons UV. Vendu non encadré, les bords peints en blanc apportent une touche de pureté et mettent en valeur l'œuvre dans son ensemble.
"L'Écho du Château" est bien plus qu'une simple peinture, c'est une véritable invitation à l'évasion. Laissez-vous transporter par cette représentation saisissante, où les couleurs se fondent en une symphonie visuelle, captivant le spectateur dans un tourbillon d'émotions. Accrochez ce tableau au dos solide et profitez de l'effet qu'il crée dans votre espace, faisant de votre intérieur une véritable galerie d'art.
L'Éternité en Reflets est une œuvre d'art qui transporte les spectateurs dans un moment de contemplation suspendu dans le temps. Peint lors du festival international de peinture en plein air grand format 2021, ce tableau à l'aquarelle sur toile de 40x80 cm transporte les spectateurs sur les berges de la Seine aux Andelys dans l'Eure, un jour d'été ensoleillé.
Le paysage qui se dévoile devant nos yeux est empreint de légèreté et de poésie. Les reflets émeraudes de l'eau de la Seine dansent, reflétant les nuances du ciel nuageux d'un blanc teinté de gris bleu. Chaque coup de pinceau fait écho aux murmures du vent, créant une symphonie de couleurs et de textures qui éveille les sens.
Les arbres qui bordent les berges se parent d'un vert jaune vif, offrant un contraste saisissant avec le vert plus sombre des autres arbres et des côtés ombragés de la colline. Les falaises blanches de craie, iimposantes, surplombent la scène telles des gardiennes de ce moment figé dans le temps.
Le tableau respire la vie et l'harmonie, capturant l'essence même de ce paysage serein. Chaque détail semble vivre et respirer, évoquant des émotions et des souvenirs profonds chez ceux qui le contemplent.
"L'Éternité en Reflets" est une invitation à ralentir, à se perdre dans la beauté de la nature et à savourer chaque instant. C'est un rappel que malgré le rythme effréné de nos vies modernes, il existe des moments de paix et d'émerveillement qui méritent d'être vécus.
Verni pour être protégé des rayons UV et de la pollution, ce tableau est une œuvre d'art intemporelle. Les bords peints en blanc ajoutent une touche de pureté , renforçant l'effet de suspension hors du temps.
Accrochez "L'Éternité en Reflets" dans votre espace de vie et laissez-vous transporter vers ce paysage enchanteur. Laissez-vous envelopper par sa beauté et sa tranquillité, et permettez à votre esprit de s'évader dans un monde où le temps est suspendu et où la légèreté règne en maître.
Plongez dans "L'Éternité en Reflets" et découvrez une nouvelle perspective sur la vie, où la nature est reine et où chaque instant est précieux.
Voici maintenant quelques photos de l’exposition finale des peintres nominés à laquelle je n’ai pas participé. Peut-être dans deux ans dans le Berry…
Nous avons tous eu cependant notre diplôme de participation et des cadeaux…
Voici un aperçu des tableaux sur les grands chevalets…Tous n’étaient pas encore installés.
Du grand art!
Les deux derniers jours du festival ont donné lieu à des démonstrations de matériel de la part des peintres nominés ainsi que des démonstrations de peinture.
Pour ma part j’ai pu assister à une démo de street art au pochoir de Pierre Alu. Des roses trémières immortalisées sur une porte que le festival laissera derrière lui. Voici quelques photos du peintre au travail et une vidéo :
J’ai aussi assisté à la longue démo-cours très intéressante de Marc Dalessio, l’invité d’honneur de ce festival .
Marc Dalessio est un peintre naturaliste américain qui nous honora de sa présence.
Inspiré par sa Californie natale et les paysages des îles Fidji où il a grandi, il définit sa démarche artistique comme "une tentative de laisser la nature se dépeindre sans laisser interférer la personnalité ou l'égo."
Voici un aperçu des 3 tableaux qu’il a réalisé pendant le festival:
Vous pouvez retrouver ses tableaux ainsi que tous les autres sur la page facebook du festival. Voici le lien:
Et pour finir une vidéo interwiew de Marc Dalessio réalisée par France bleue le jour de peinture sur le motif à Château Gaillard: