Nouvelle Exposition au musée Pompon de Saulieu
Cette semaine je suis allée au musée Pompon de Saulieu dans la Nièvre.
Il y avait une nouvelle exposition de sculpteurs animaliers s'inspirant de l'oeuvre de Pompon.
Parmi ces nouveaux sculpteurs, un a été particulièrement mis à l'honneur: Michel Bassompierre.
C'est un sculpteur qui est né en 1948, bien après François Pompon né en 1855 et mort en 1933. Tous deux ont fait de l'art animalier le centre de leur oeuvre bien que François Pompon, surtout connu pour ses ours , ait été aussi un maître dans l'art du portrait.
Leur point commun au niveau animalier : la simplification, le minimalisme.
Par contre ils n'utilisent pas les mêmes matériaux.
Certains ours de Bassompierre sont en plastique alors qu'on dirait du bronze ou de la pierre.Mais pas que: il utilise aussi le bronze et le marbre.
Voici quelques dessins préparatoires de Bassompierre de toute beauté:
Simplification certes mais aussi recherche de l'expression et du mouvement! La vie quoi!
Voici maintenant quelques unes des sculptures que l'on peut admirer dans cette salle:
Je vous avais parlé des portraits de Pompon tout à l'heure. En voici quelques-uns qui m'ont particulièrement touchée de par leur sensibilité:
Voici une statue de Cosette et au dessus la statue de la soeur aînée de François Pompon.
Bas relief représentant l'effigie de charlotte Corday
VOICI MAINTENANT QUELQUES SCULPTURES PERMANENTES AU MUSÉE DE FRANÇOIS POMPON:
J'ai volontairement choisi d'autres animaux que des ours car on connaît surtout les ours de François Pompon et pas forcément ses autres animaux comme les poules, lesoies etc… les animaux de basse-cour!
Je vais vous présenter maintenant quelques tableaux animaliers que j’ai réalisés et qui sont regroupés dans une même galerie intitulée Animaux et portraits.
Il vous suffit de cliquer sur la photo pour obtenir le descriptif de chaque tableau.
Portrait en gros plan de la tête de profil d’un oiseau rapace dessiné au pastel sec blanc sur papier canson noir format 65x50 cm. Vendu non encadré. Fixé.
Frais de port inclus.
Aquarelle sur papier 300g grain fin, de style figuratif ,de format 30x20 cm ,représentant un oiseau, un chardonneret posé au milieu de fleurs: des chardons. Comme son nom l’indique il y a osmose entre l’animal et son environnement. Fleurs et oiseau forment un tout qui ramène au pays enchanté de l’enfance et des rêves. Voici sa symbolique:
Le chardon épineux dont il se nourrit évoque la Couronne d’épines de la Passion, et par sa couleur le sang du Christ, symbolisé par les taches rouges de cet oiseau. Nous avons trouvé cette explication dans le Dictionnaire des symboles (Brepols,1992).
Cette symbolique est confirmée dans le livre de Louis Charbonneau-Lassay : Le bestiaire du Christ / Milano : L. J. Toth Reprint, 1974.
Au XIIIème, il figurait déjà comme symbole de la Passion, avec son front taché de sang et son goût pour les fleurs de chardon, plante très acérée qui renvoyait symboliquement son image à la Couronne d’Epines… On rapporte que le petit passereau voyant le Christ souffrir sous sa couronne d’épines tenta d’extraire les pointes aiguës qui mortifiaient la tête du fils de Dieu. Eclaboussé par ce sang précieux, le Chardonneret reçut en partage pour lui et ses descendants de conserver cette couleur rutilante qui avec le reste de son éclatant plumage roux jaune et noir en fait un des plus jolis oiseaux de nos pays (Marcel Ruelle, Monographie : Le chardonneret élégant).
Vendu encadré d’un cadre en bois clair avec protection anti uv et poussière.Système d’accroche au dos.
Tableau figuratif de dimensions 30x40 cm réalisé en techniques mixtes sur carton. Il représente un oiseau bleu foncé sur une branche d’arbre se détachantvsur un fond orange et jaune texturé d’écritures et de tampons; Symbolise la créativité et le talent présent en chacun de nous et qui ne demande qu’à s’exprimer.
C’est aussi un souvenir qui me ramène à l’enfance où un oiseau bleu imaginaire venait chaque matin m’offrir un bonbon.
Vendu encadré d’un cadre en bois clair. système d’attache au dos. Verni anti uv et pollution.
Plongez au cœur de la nature sauvage de Madagascar avec "Les murmures du Grand Lémurien Blanc", un tableau animalier qui met en lumière la beauté fragile d'une espèce en voie de disparition. À travers un style figuratif raffiné, ce portrait animalier saisissant transporte le spectateur dans les contrées mystérieuses des forêts qui bordent les majestueuses montagnes du centre de Madagascar.
Dans ce tableau de format 40x30 cm, chaque détail minutieusement rendu , l'artiste nous dévoile le grand lémurien blanc, une créature rare et précieuse. Les tons dominants de blanc, beige et marron qui composent l'arbre et le corps du lémurien, créent une harmonie douce et apaisante. Leurs nuances délicates rappellent les rayons du soleil filtrant à travers les feuilles de la forêt, enveloppant ce portrait d'une aura enchanteresse.
Portrait en gros plan d’une méduse dessinée au pastel blanc et bleu sur papier canson noir format 65x50 cm. Vendu sans encadrement. Fixé.
Frais de port inclus.Tableau réalisé en mixmédia sur carton de format 40x30 cm de style expressionniste.
Inspiré d’une promenade au parc de St Brisson dans la Nièvre où vivent des vaches highlands à l’ombre de magnifiques arbres.
Couleurs dominantes :gris colorés, noir,orangé.
Vendu encadré d’un cadre en bois clair. Verni anti UV et pollution.
Dans ce tableau captivant réalisé en mixmédia sur carton de 30x40cm, le spectateur est invité à plonger dans l'univers mystérieux et majestueux d'un tigre imaginé par l'artiste. Avec des traits figuratifs soigneusement dessinés, la tête du tigre émerge gracieusement à travers des bambous et des feuillages, évoquant une scène d'une beauté sauvage et envoûtante. La couleur rose orangé dominante ajoute une touche de chaleur et de puissance à cette composition, reflétant la force et la grâce du tigre, symbole de courage et de protection.
L'artiste a choisi le tigre pour sa symbolique forte, sa couleur vibrante et sa force incontestable. Le décor de bambous, réalisé à l'encre aquarelle, apporte une légèreté et une touche d'exotisme à l'œuvre, évoquant les vastes forêts asiatiques où ce tigre imaginaire pourrait se fondre dans son habitat naturel. Le cadre en bois clair qui entoure l'œuvre souligne son caractère élégant et intemporel, mettant en valeur chaque détail avec finesse.
Vendu encadré et protégé par un verni anti-UV et anti-pollution, ce tableau unique transporte le spectateur dans un monde fantastique où la nature et la férocité se rejoignent en une harmonie envoûtante. "L'Esprit du Tigre dans les Bambous" est bien plus qu'une simple œuvre d'art, c'est une invitation à explorer les limites de notre imagination et à se laisser emporter par la beauté sauvage qui réside en chacun de nous.