J’ai découvert les dendrites en allant visiter le musée de la vie romantique à Paris.
On y découvrait la vie de Georges Sand et j’ai appris qu’elle n’était pas seulement l’écrivain du livre “La mare au diable” que j’avais lu au collège mais qu’elle était aussi une peintre de mérite à son époque.
Elle peignait des aquarelles et était connue surtout pour ses dendrites: aquarelles peintes à partir de taches aléatoires qu’on obtient en pliant en deux une feuille imbibée de couleurs.
On a tous fait cela étant enfant et en général un beau papillon apparaît.
A partir de ces taches aléatoires Georges Sand peignait des paysages romantiques.
dendrite de Georges Sand
dendrite de Georges Sand
dendrite de Georges Sand
Cette technique de voir des éléments de la réalité à travers des taches est transposable à n’importe quelles types de taches.
Voici un exemple de personnages dans un paysage que j’ai réalisé , dans mon art journal ,à partir d’un fond fait d’empreintes de doigts.
dendrite personnages face à la montagne pascale coutoux
Voici deux autres exemples de pages d’art journal sur le thème des fleurs, réalisées à partir de fonds colorés et tachés. Je vous montre la progression:
Les fleurs apparaissent peu à peu à partir des taches colorées. Chacun y verra quelque chose de différent. L’intérêt est de donner forme à ce ressenti personnel. Ce n’est pas simple à réaliser. Il faut laisser le temps, le regard,la concentration et l’intuition faire leur chemin pour que naisse une vision.
Enfin voici quelques aquarelles de format 40x50 cm réalisées à partir de ce procédé de taches . La première, je l’ai intitulée “Bouquet aléatoire”. Elle est en vente dans ma boutique.
Vous pouvez cliquer sur l’image pour avoir le descriptif:
Dans cette œuvre d'art intitulée "Éclosion chromatique", l'artiste nous transporte dans un univers de couleurs vives et de contrastes saisissants. Sur un fond orangé lumineux, un bouquet de fleurs multicolores s'épanouit avec une grâce infinie. Chaque pétale semble avoir éclos de taches aléatoires et du travail de l'eau, créant ainsi un effet de mouvement et de fluidité captivant. Les teintes variées, allant du vert au bleu en passant par le blanc, le jaune, l'orange, le mauve et le rose, se mêlent harmonieusement pour former un tableau vivant et dynamique. Les nuances se fondent les unes dans les autres, créant des jeux de lumière et d'ombres qui donnent vie à chaque fleur. Vendue avec un passe-partout en carton blanc élégant, cette peinture aquarelle originale de format 50x40 cm est un véritable hymne à la nature et à la beauté éphémère des fleurs. Laissez-vous emporter par cette explosion de couleurs et de formes, et plongez dans l'univers poétique et envoûtant de "Éclosion chromatique".
Laissez-vous séduire par la douceur poétique de “Bouquet de Lumière”, une aquarelle expressive où les couleurs se diffusent avec délicatesse. Cette œuvre met en scène un bouquet de roses anciennes aux teintes jaune doré et rouge orangé, évoquant la beauté fragile d’un jardin luxuriant.
Réalisée sur papier aquarelle 100 % coton 300 g à grain fin, cette peinture offre une richesse de textures et de transparences qui captent instantanément le regard. Les couleurs se mêlent et se superposent dans un équilibre subtil, créant une atmosphère vibrante et lumineuse.
Au format 40 x 40 cm, l’aquarelle est mise en valeur par un passe-partout blanc 50 x 50 cm, lui conférant une présence élégante et contemporaine. Chaque touche de pinceau reflète un savoir-faire sensible et intuitif, faisant de cette œuvre un véritable hymne à la beauté florale.
Protégée par un vernis anti-UV et anti-poussière, cette création est prête à illuminer votre intérieur grâce à son éclat durable et sa finesse artistique. Une pièce unique qui invite à la contemplation et célèbre la magie des fleurs anciennes.
Cette deuxième aquarelle de format carré 40x40 cm est réalisée à partir de taches déposées sur la feuille très mouillée, lavées une première fois puis sur lesquelles j’ai superposé une deuxième couche de taches plus intenses que j’ai sculptées pour évoquer ces roses anciennes.
La troisème m’a rappelé un paysage d’où son nom “paysage fleuri”
Plongez-vous dans le monde onirique et vibrant de "L'Éclat des Fleurs dans l'Horizon Imaginaire", une œuvre d'art à l'aquarelle qui allie la beauté de la nature et la magie de l'abstraction. Dans cette peinture originale et unique, vous découvrirez un paysage fleuri éblouissant, où des bouquets de fleurs aux couleurs éclatantes se fondent harmonieusement dans un paysage imaginaire.
Le ciel, orné de nuages majestueux, se mélange avec grâce aux eaux d'une rivière sinueuse, tandis que des rochers imposants ajoutent une touche de solidité à cette composition. Les couleurs chaudes et vibrantes qui se déploient sur le papier aquarelle 300g à grains fins donnent vie à ce paysage enchanteur, créant un jeu de contrastes saisissant.
"L'Éclat des Fleurs dans l'Horizon Imaginaire" est le fruit d'un processus créatif unique et spontané. Les taches aléatoires, les mouvements de l'eau et la précision de l'artiste se combinent pour créer une fusion magique entre l'abstrait et le figuratif. Chaque pétale, chaque feuille, semble s'être déployé naturellement, comme si la nature elle-même avait joué un rôle dans la création de cette œuvre d'art captivante.
L'encadrement soigné avec un passe-partout en carton blanc met en valeur cette peinture à l'aquarelle de dimensions 40x50 cm, avec des dimensions intérieures de 30x40 cm. Le verni anti-UV et anti-poussière assure une protection optimale de cette œuvre d'art exceptionnelle, permettant ainsi de la préserver dans le temps.
"L'Éclat des Fleurs dans l'Horizon Imaginaire" mérite d'être exposé dans un endroit spécial, où sa beauté pourra être pleinement appréciée. Placez-le dans un espace où la lumière indirecte soulignera les couleurs éclatantes et fera ressortir les détails sublimes de cette réalisation.
Cette peinture à l'aquarelle est bien plus qu'une simple représentation de fleurs et de paysages. Elle est une invitation à s'évader, à plonger dans un monde où l'imagination règne en maître. "L'Éclat des Fleurs dans l'Horizon Imaginaire" est une symphonie visuelle qui évoque des émotions intenses, transportant le spectateur vers un endroit où la réalité et la fantaisie se rencontrent.
Ajoutez cette œuvre d'art exceptionnelle à votre collection, et laissez-vous emporter par la puissance de la créativité qui se dégage de "L'Éclat des Fleurs dans l'Horizon Imaginaire". Une peinture qui éblouira vos sens et vous inspirera jour après jour, offrant une invitation permanente à rêver et à savourer les merveilles de la nature.
Cette aquarelle m’a ensuite inspiré un grand tableau d’ 1 mètre carré réalisé à la peinture à l’huile que j’ai appelé “fleurs de rocailles” réminiscence d’un champ de coquelicots de mon enfance.
Fleurs de rocaille est un tableau floral contemporain de grand format (100 x 100 cm), réalisé à la peinture à l’huile à l’eau sur toile de coton.
Cette peinture semi-abstraite de fleurs rend hommage à la nature et au vivant, à travers une composition libre, expressive et colorée. Les teintes vibrantes — dominées par le rouge, accompagnées de nuances de bleu et de vert — créent une œuvre lumineuse et pleine d’énergie.
Ce tableau de fleurs original s’inspire de souvenirs personnels et sensoriels : les promenades d’enfance dans les champs de coquelicots, là où s’est construit un lien profond avec la nature et la peinture. Cette dimension émotionnelle donne à l’œuvre une force particulière, entre mémoire et contemplation.
À mi-chemin entre abstraction et figuration, cette peinture florale contemporaine évoque un paysage végétal en mouvement, presque onirique, où la nature devient sensation.
🎨 Caractéristiques du tableau
Technique : peinture à l’huile à l’eau
Support : toile de coton
Dimensions : 100 x 100 cm
Style : semi-abstrait, peinture florale contemporaine
Couleurs dominantes : rouge, bleu, vert (multicolore)
Finition : tableau verni
Encadrement : vendu sans cadre
Bords : peints en blanc (prêt à accrocher sans encadrement)
Accrochage : système d’attache au dos inclus
🌿 Une œuvre pour une décoration murale expressive
Ce grand tableau floral est idéal pour :
une décoration murale contemporaine et artistique
apporter couleur et vitalité à un intérieur
créer une ambiance naturelle et inspirante
Pièce unique, ce tableau de fleurs moderne s’adresse aux amateurs d’art et aux collectionneurs à la recherche d’une œuvre originale, à la fois expressive et poétique.
Voici des tableaux réalisés dernièrement en peinture intuitive et mixmédia, techniques inspirées de l’art journal. Dans ces tableaux, à partir d’un fond aléatoire réalisé après une petite séance de méditation pour lâcher prise, je pars de tâches et formes aléatoires pour laisser venir à moi un message (de l’univers, de dieu ou de mon inconscient selon les croyances). Des fleurs, des animaux ou des paysages m’apparaissent alors et je les renforce. Voici des tableaux réalisés ainsi. Il vous suffit de cliquer sur l’image pour voir leur descriptif.
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Frais de port inclus.
Dans cette œuvre d'art intitulée "L'Odyssée de l'ours polaire", l'artiste nous transporte dans un paysage à la fois enchanteur et inquiétant. Ce tableau, réalisé dans un style naïf à l'acrylique sur une toile de coton, invite le spectateur à plonger dans une exploration visuelle empreinte d'intuition et de spontanéité.
Dès le premier regard, on est frappé par le contraste entre les couleurs chaudes qui émanent de la toile et la triste réalité qu'elles illustrent. Les taches de couleurs liquides, déposées de manière aléatoire, créent un fond coloré vibrant, évoquant les eaux turquoise du sud et les montagnes majestueuses. Mais au milieu de ce paysage idyllique, surgit une silhouette familière et pourtant déplacée : celle d'un ours polaire.
Cet animal emblématique, symbole de la beauté fragile de notre planète, semble être en plein déracinement. Est-ce dû au réchauffement climatique qui le force à quitter son habitat naturel pour une destination inconnue ? L'ours polaire, habituellement présent dans l'Arctique, se retrouve ici, dans un environnement totalement différent. Sa présence détonne et suscite une réflexion profonde sur l'impact de l'homme sur la nature et les conséquences de nos actions.
L'artiste joue habilement avec les contrastes pour renforcer le message de son œuvre. Les couleurs chaudes, qui rappellent la chaleur et la vie, mettent en évidence la solitude de cet animal, perdu dans un milieu inhabituel. Les bords peints en blanc renforcent cette impression de séparation, d'isolement.
Pour protéger cette œuvre l'artiste a appliqué un verni anti-pollution et UV, garantissant ainsi sa préservation contre les agressions extérieures. Le système d'accroche au dos permet de suspendre le tableau avec facilité, afin de l'exposer dans toute sa splendeur.
"L'Odyssée de l'ours polaire" est une invitation à la réflexion, un rappel poignant de notre responsabilité envers la nature et les conséquences de nos choix. Cette œuvre d'art réalisée avec talent et sensibilité, évoque la fragilité de notre écosystème et nous exhorte à prendre des mesures pour préserver la diversité de notre planète. En contemplant cette toile, nous sommes invités à repenser notre relation avec la nature et à agir pour un avenir meilleur.
Tableau réalisé en techniques mixtes sur toile de coton ( acrylique, aquarelle, crayon, feutre, collages). A partir d’un fond intuitif à l’acrylique, aquarelle collage, pochoirs, écriture etc. des animaux ont émergé ainsi qu’un paysage d'eau et de verdure et des branches d'arbres. Déluge? Fin du monde? Terre vue du ciel? Arche de Noé? Les interprétations restent ouvertes.
J’ai introduit des mots découpés qui m’ont permis de conscientiser le “message de l’univers”.
Les animaux apparus symbolisent la force et l'intuition, très importante dans ce tableau ainsi que la gentillesse pour la girafe.
L’oiseau bleu évoque la joie, l’intelligence, l’espoir. C’est un messager porteur d’un message divin selon différentes croyances.
Le regard, en haut apparaît en motif répété, comme pour nous faire prendre conscience du monde chaotique qui nous entoure. C’est un avertissement de l’univers pour ceux qui croient aux messages de l’univers ou bien plus simplement mon inconscient qui s’est exprimé.
Format 40x30 cm. Bords peints en blanc. Système d’accroche au dos. Verni brillant. Frais de port inclus.
Frais de port inclus.
Tableau réalisé en peinture intuitive à l’aquarelle sur papier. D’un fond intuitif m’est apparu un paysage de montagne enneigé ainsi qu’un visage, tout ceci évoquant le mont Fuji au Japon . Des taches sont nées des fleurs colorées roses pouvant faire penser aux cerisiers en fleurs. Derrière le visage et sur sa tête m’est apparu un petit faon tacheté.
Voilà ce que l’univers m’a inspiré ce jour là!
Ce tableau a servi pour illustrer la couverture de la 1ère anthologie de poétesses noires “MEMOIRES ET REVOLTES AU FEMININ” cinq lauréates du grand prix Martial Sinda de la poésie francographe par Thierry Sinda (à paraître fin Mars 2023
Tableau vendu encadré d’un passe-partout blanc. Format 40x30 cm. Verni anti uv et pollution.
Frais de port inclus.
Peinture intuitive en mix média ( acrylique, crayon, crayon aquarellable): un éléphant surgi d'un fond gris coloré évoquant un rocher dans lequel se fond un cerf licorne imaginaire et une volaille peut-être un coq. Voyage dans le temps et l'espace.
Souvent, l’éléphant est associé au pouvoir, à l’inspiration, à la force, à la longévité et à la persévérance. De plus, l’éléphant est connu pour avoir une excellente mémoire tout en ayant la capacité de transmettre sa sagesse ancestrale.
Majestueux et digne, cet animal qui dispose d’une force physique phénoménale est aussi un guide spirituel avec de nombreuses significations.
Le coq annonce le jour et la fin de la nuit. Présent même en Chine, la Bible l'estime pour son intelligence. Sur les clochers des églises de France, il symbolise le Christ veillant. Et, en latin, coq se dit Gallus, et la Gaule Gallia.
et la licorne? Symbole de férocité et de fierté, elle est noble et gentille. Alors que de beaucoup de créatures mythologiques d Europe portent malheur, la licorne apporte, le plus souvent, de la chance.
Le message de ce tableau? Un message d’espoir et de force dans l’adversité lié à la sagesse et la persévérance.
format 20x30 cm
Vendu encadré d'un passe partout en carton blanc et d'un cadre en bois de format 40x30cm.
Frais de port inclus
Plongez dans un voyage ensorcelant à travers les profondeurs de “La Boîte à Frissons”, une œuvre originale signée P. Coutoux.
Ce mixmédia sur toile (20x20 cm) allie aquarelle et acrylique dans une approche intuitive et poétique. Le fond, évoquant un paysage marin, se pare de nuances bleutées et orangées qui rappellent le corail et les fonds océaniques.
Au cœur de cette composition vibrante, des créatures aquatiques émergent comme par magie du décor : un dauphin gracieux et un poisson volant audacieux. Leurs présences symbolisent l’équilibre, l’harmonie et le désir de liberté.
Chaque détail semble inviter à une immersion méditative dans un univers sous-marin onirique, où la nature se mêle à l’imaginaire.
Protégée par un vernis brillant anti-UV et pollution, cette œuvre est prête à être accrochée et à illuminer votre intérieur.
Format : 20x20 cm
Technique : Mixmédia (aquarelle et acrylique sur toile)
Frais de port inclus
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