Parmi mes aquarelles je me suis aperçue qu'un certain nombre d'entre elles représentait des moulins à vent ou à eau. Ce thème m'est apparu très fréquent tout au long des siècles chez d' autres peintres.
Au 16 ème siècle on retrouvait le moulin en arrière plan des paysages hollandais comme chez Avercamp puis progressivement au 1er plan.
Le moulin fut beaucoup représenté au 17 ème et 18 ème siècle avec l'avènement du paysage comme sujet à part entière ayant acquis ses lettres de noblesse.
On le retrouve au 19 ème siècle où il traverse tous les courants: romantisme, réalisme, impressionnisme et il arrive au 20ème siècle, témoin d'une époque révolue, devenu presque abstrait.
Aujourd'hui, peindre des moulins correspond à un retour au passé et à un besoin de se rapprocher de la nature: Moulins en ruine ou rénovés, vestiges d'une autre vie, le moulin attire toujours. Pour quelle raison?
La symbolique du moulin
Pourtant si le moulin continue d'exercer une fascination sur les peintres c'est qu'il exprime une symbolique forte: Lieu du travail et de la transformation, il représente la force et l'énergie fournies par l'air (moulin à vent) ou l'eau (moulin à eau), symbole viril et solaire en ésotérisme et en même temps symbole religieux pour les chrétiens.
Le moulin mystique: Le moulin représente le Christ, il est alimenté par le grain qui symbolise l’ancien testament; la farine symbolisant le nouveau testament. Le grain se rattache donc à Moïse. La farine, c’est cette nouvelle alliance intérieure, qui a pénétré le cœur de l’homme. Dieu s’est fait homme, il est venu habiter en l’homme. Par ailleurs, le grain n’est pas assimilable directement, car il est encore pourvu d’une écorce. Mais il contient dans son ventre la farine. Le rôle du moulin, le rôle du Christ, c’est de rendre cette nourriture de la première alliance assimilable. Elle est transformée. On ne peut pas faire du pain avec du grain, il faut d’abord qu’il soit moulu.
Sans oublier le rôle important qu'ils jouaient à l'époque dans les campagnes pour fabriquer le pain, sans être forcément croyant, les peintres européens du moyen-âge à nos jours ont baigné dans cette symbolique, même inconsciemment, ce qui expliquerait que l'on ait peint autant de moulins et qu'on continue à en peindre alors qu'ils ne jouent plus aucun rôle dans l'économie.
Au 21ème siècle, si la peinture des moulins disparaissait totalement peut-être serait-elle remplacée par la peinture d'éoliennes qui se rapprochent des moulins à vent et qui elles aussi servent à la transformation de l'énergie.
Voici quelques moulins que j’ai peints. Cliquez sur l’image pour avoir le descriptif et les caractéristiques du tableau:
Aquarelle de format 30x20 cm, de style figuratif, représentant le moulin dit de "Daudet" dans les Alpilles provençales à Fontvieille en Provence, un jour de printemps.Au premier plan un olivier vert vient contraster avec le sol ocre jaune. Ciel bleu,sans nuage.
Vendue avec un passe-partout en carton blanc de dimensions 40x30 cm.
Tableau de format 69x53 cm réalisé d’après un tableau du peintre Van der Neer “ coucher de soleil sur l’Yssel”.
J’ai redessiné ce tableau sur un grand format avec du carton toilé dans le but de peindre un tableau imaginaire mais inspiré de lui, avec une technique magnifique, utilisée surtout au 18 ème siècle pour les décors de théâtre et la peinture de décoration: la peinture à la colle de peau de lapin. On utilise les mêmes pigments que pour la peinture à l'huile mais on les mélange avec de la colle de peau de lapin chauffée et un peu d'huile. On crée soi même ses couleurs et on doit bien réfléchir avant de les fabriquer et de les utiliser car cette peinture sèche en un quart d'heure et n'est plus utilisable. Cela demande donc de travailler vite et de réfléchir à ce que l'on veut faire et obtenir.
En comparant ce tableau avec le tableau initial, je me suis fait la remarque d'avoir osé les couleurs et d'avoir chassé la mélancolie du tableau de Van der Neer. Je dirai plutôt avoir atténué cette mélancolie qui pour moi reste présente dans le premier plan et les personnages en contre-jour.
Tableau verni et encadré d’un cadre en bois rouge sombre en harmonie avec les couleurs du tableau.
L'Envol du Temps capture la beauté intemporelle du moulin de Sannois lors d'une journée printanière. Cette aquarelle originale de format 50x40 cm, peinte sur le motif, transporte le spectateur dans un monde d'harmonie et de sérénité. Les couleurs dominantes de bleu, marron et vert évoquent la nature environnante, tandis que le moulin se dresse majestueusement, tel un gardien de la tranquillité.
Le moulin, symbole puissant de la culture populaire, incarne ici une dualité fascinante. D'une part, il représente le calme et la contemplation du temps qui passe. Chaque tour de ses ailes rappelle la lenteur d'une pendule, invitant à la méditation et à la réflexion. D'autre part, il évoque la force et l'emballement d'une machine qui dépasse l'homme lui-même. Ses ailes qui tournoient avec une cadence hypnotique rappellent la frénésie de la vie moderne, où tout semble s'accélérer.
Pourtant, dans cette œuvre d'art, le calme prédomine. Le moulin de Sannois offre une échappatoire à l'effervescence de la vie parisienne, de la tour Eiffel et de la foule. Du sommet de ce lieu, la vue imprenable sur Paris permet de dominer la cité, tout en se sentant entouré par la campagne, les vignes et les bois. C'est un endroit où l'on peut se perdre dans la contemplation, où le temps semble suspendu.
L'aquarelle est vendue encadrée d'un passe-partout en carton blanc de dimensions 50x40 cm, mettant en valeur la délicatesse des couleurs et la finesse des détails. Les dimensions intérieures de 40x30 cm permettent au spectateur de plonger pleinement dans cette réalité apaisante, où l'équilibre entre l'homme et la machine se trouve harmonieusement préservé.
"L'Envol du Temps" est bien plus qu'une simple représentation artistique du moulin de Sannois. C'est une invitation à la contemplation, un rappel de la beauté que l'on peut trouver dans les endroits reculés, loin du tumulte de la vie urbaine. C'est un rappel subtil que le temps, aussi effréné soit-il, peut s'apaiser et se laisser admirer lorsque l'on prend le temps de s'arrêter et d'apprécier les instants de calme et de quiétude qui se présentent à nous.
Cette aquarelle figurative, peinte sur le motif, nous transporte dans un véritable voyage à travers le temps. Avec des dimensions de 50x40 cm, cette œuvre évoque le mystère et la beauté intemporelle du moulin de Sannois, témoin silencieux d'une époque révolue.
Dominée par des nuances de bruns, de verts et d'ocre jaune, la palette de couleurs révèle toute la quiétude et la sérénité qui se dégagent de ce lieu. Les teintes bleues du ciel ajoutent une touche de douceur et de rêverie à cette scène printanière.
Le moulin, entièrement restauré en Hollande après avoir été endommagé par une tempête, représente bien plus qu'un simple bâtiment. Il incarne la symbolique profonde du calme, de la contemplation du temps qui passe, et de la force parfois démesurée des machines qui échappent au contrôle de l'homme.
A quelques kilomètres de Paris, cette œuvre capture l'anachronisme tranquille de ce lieu, nous invitant à nous plonger dans une autre époque. Le moulin des Temps Perdus est un véritable témoignage de l'histoire et de la culture populaire.
Vendu encadré d'un passe-partout rigide en carton beige et d'un cadre en bois clair, aux dimensions intérieures de 40x30 cm, cette pièce artistique est protégée par un verni anti-UV et anti-poussière. Elle est prête à être accrochée grâce à son système d'accroche au dos.
Offrez-vous cette œuvre d'art d'exception pour ajouter une touche de poésie, de nostalgie et de mystère à votre intérieur. Laissez-vous emporter par le charme ensorcelant du moulin des Temps Perdus et plongez dans un univers où passé et présent se rejoignent harmonieusement.