"Éclat Éternel" est une œuvre d'art qui transporte les spectateurs dans un monde de beauté intemporelle. Ce tableau peint à l’aquarelle, de style figuratif, représente un bouquet de fleurs multicolores, où les roses et les dahlias s'entrelacent dans un dégradé subtil de rouge rosé. Chaque fleur, avec sa dimension unique, sa forme distincte et sa couleur vibrante, ajoute une dynamique visuelle à l'ensemble.
Ce bouquet est présenté dans un vase en fer blanc, délicatement posé sur une table bleue foncée. Le fond du tableau est un mélange harmonieux de bleu, de vert et de violet, créant une atmosphère onirique et mystérieuse. Ces teintes profondes et envoûtantes servent de toile de fond à l'éclat lumineux du bouquet, symbolisant le renouveau et l'espoir.
Telle une lueur dans la nuit, ce bouquet apporte une lumière chaleureuse et enveloppante à son environnement. Chaque pétale et chaque tige semblent irradier une douceur qui étreint l'âme du spectateur. Les couleurs dominantes de bleu, de rose et de vert d'eau s'unissent dans une symphonie visuelle, créant une harmonie apaisante et envoûtante.
L'œuvre est présentée encadrée d'un passe-partout en carton blanc cassé de dimensions 50x40 cm, qui met en valeur chaque détail et ajoute une touche d'élégance intemporelle. De plus, un verni anti-UV et anti-pollution a été appliqué pour préserver la beauté de cette création artistique dans les années à venir.
Signé avec soin sur le devant en bas à droite, "Éclat Éternel" est bien plus qu'un simple tableau. C'est une invitation à plonger dans un univers poétique où les fleurs incarnent la vie, la passion et la beauté. Cette œuvre d'art suscite l'émerveillement et offre un refuge pour l'âme, permettant à chacun de trouver réconfort et inspiration dans sa présence éternelle.
En décembre j'ai travaillé principalement sur ce tableau commencé en Novembre et qui m’a demandé beaucoup d’efforts. C'est un bouquet de fleurs, roses et dahlia , dans un vase en fer blanc, sur fond de camaieu bleu violet vert d'eau.
Il m'a été inspiré par une photo prise par un professeur aquarelliste qui m'a appris les bases de l'aquarelle ,du dessin et de la peinture et qui est décédé en Août.
Il m'avait fait choisir l'année dernière des photos parmi les centaines qu'il avait prises afin que j'ai des sujets à peindre.
Je me suis inspirée de sa photo mais j'ai transformé le fond afin de le colorer.
Pour cela j'ai fait des essais sur des petits formats carte postale et j'ai choisi le fond bleu le plus contrasté.
carte postale aquarelle originale donc unique de style figuratif représentant un bouquet de fleurs: des roses et des dahlias dans un vase blanc sur fond coloré bleu-vert violet.
Vendue avec une enveloppe.
En novembre je me suis attelée à la confection de petites cartes à l’aquarelle pour tester de nouvelles techniques et en mixmédia pour travailler la matière et le volume. Ces cartes amenaient aussi un travail sur la couleur et les mélanges ainsi que la composition . Bien que demandant une réflexion élaborée à ces niveaux elles ont été faites de manière intuitive, en utilisant la méditation et des fonds déjà fait que j’ai recyclés.
En octobre j’ai travaillé sur une aquarelle pour compléter ma collection de Madagascar. elle m’a été inspirée par la photo d’un poète et écrivain Thierry Sinda qui voulait illustrer le thème de la pauvreté à Madagascar. Il s’est lancé dans une opération de crédit relais pour aider les artisans et petits commerçants des rues de la ville de Tuléar, dans le sud, victimes de la sècheresse climatique et de la misère. Dans sa photo et mon aquarelle le but est de montrer la pauvreté mais digne avec espoir d’amélioration.
Cette aquarelle représente une jeune vendeuse de bananes sur un marché de Tuléar, à Madagascar. Les tons chauds du décor se mêlent au bleu doux de son vêtement et au jaune éclatant des fruits, créant une scène vivante et pleine d’émotion.
Œuvre figurative sur papier aquarelle 300 g, signée par l’artiste Pascale Coutoux, vernie pour protection anti-UV et antipollution.
Elle a illustré l’affiche du 19ᵉ Printemps des Poètes des Afriques et d’Ailleurs (Paris, 2022).
La vente de cette œuvre soutient un projet de microcrédit pour les petits marchands et artisans de Tuléar.
En octobre j’ai aussi travaillé sur le thème de la rouille: de vieux objets rouillés, comment rendre cette matière en aquarelle? La rendre vivante.J’ai finalisé cette création commencée en Septembre avec les conseils de S Klyss ma professeur.
Tableau peint à l’aquarelle de style figuratif représentant de vieux outils accrochés à un mur dans un établi. couleurs chaudes dominantes: jaune, orangé, terre de sienne, beige, marron, violet un peu de blanc et de bleu clair apportent contraste et lumière.
Traces de vie.
Vendue encadrée d’un passe-partout en carton blanc de dimensions 50x40 cm.
papier aquarelle 300g grain fin.
Verni anti uv et poussière.
Voici une plus petite aquarelle carré sur ce thème avec un travail moins dessiné portant essentiellement sur la texture.
"Porte de l'âme", aquarelle 30x30cm, plonge dans un univers mystérieux. Un morceau de porte rouillée avec de vieux boulons raconte une histoire oubliée. Les couleurs variées (bleu, rouille, orange, jaune, gris, terre de sienne violet) créent une atmosphère envoûtante, révélant des émotions cachées. Le format carré accentue l'intimité et l'intensité. Sans encadrement, signée, vernie anti-UV et anti-poussière, sur papier 300g grain fin. Cette œuvre invite à l'évasion et à la réflexion, explorant les méandres de l'âme humaine à travers une fenêtre sur le passé, le présent et l'avenir.
En septembre en plus de ces créations sur la rouille j’ai parachevé deux des grands formats peints lors du festival des Andelys fin Août. Je les trouvais inachevés. J’y ai ajouté plus de contrastes et de détails.
Dans cette œuvre , intitulée "L'Écho du Château", l'artiste nous invite à contempler la majestuosité de Château Gaillard aux Andelys, baigné par les rayons flamboyants d'un jour d'été. Avec une précision minutieuse, chaque détail est délicatement peint à l'aquarelle, et rehaussé avec la douceur du pastel sec. Les dimensions généreuses de 60x80 cm donnent une ampleur saisissante à cette scène figurative, où l'horizon s'étend à perte de vue.
Le ciel, légèrement nuageux, se teinte de nuances grises qui se fondent harmonieusement avec les couleurs chatoyantes. Les tons chauds d'ocre et de terre de Sienne se mêlent aux différents verts, créant une symphonie de couleurs éclatantes. L'œil est immédiatement attiré par la Seine, qui se déroule comme un ruban bleu, formant de gracieuses boucles qui se perdent à l'horizon.
Cette œuvre transmet une impression d'espace infini et de liberté. On ressent l'énergie qui émane de cette scène, comme si les murs du château nous murmuraient les histoires d'autrefois. Le tableau est verni, offrant une protection contre les ravages de la pollution et des rayons UV. Vendu non encadré, les bords peints en blanc apportent une touche de pureté et mettent en valeur l'œuvre dans son ensemble.
"L'Écho du Château" est bien plus qu'une simple peinture, c'est une véritable invitation à l'évasion. Laissez-vous transporter par cette représentation saisissante, où les couleurs se fondent en une symphonie visuelle, captivant le spectateur dans un tourbillon d'émotions. Accrochez ce tableau au dos solide et profitez de l'effet qu'il crée dans votre espace, faisant de votre intérieur une véritable galerie d'art.
L'Éternité en Reflets est une œuvre d'art qui transporte les spectateurs dans un moment de contemplation suspendu dans le temps. Peint lors du festival international de peinture en plein air grand format 2021, ce tableau à l'aquarelle sur toile de 40x80 cm transporte les spectateurs sur les berges de la Seine aux Andelys dans l'Eure, un jour d'été ensoleillé.
Le paysage qui se dévoile devant nos yeux est empreint de légèreté et de poésie. Les reflets émeraudes de l'eau de la Seine dansent, reflétant les nuances du ciel nuageux d'un blanc teinté de gris bleu. Chaque coup de pinceau fait écho aux murmures du vent, créant une symphonie de couleurs et de textures qui éveille les sens.
Les arbres qui bordent les berges se parent d'un vert jaune vif, offrant un contraste saisissant avec le vert plus sombre des autres arbres et des côtés ombragés de la colline. Les falaises blanches de craie, iimposantes, surplombent la scène telles des gardiennes de ce moment figé dans le temps.
Le tableau respire la vie et l'harmonie, capturant l'essence même de ce paysage serein. Chaque détail semble vivre et respirer, évoquant des émotions et des souvenirs profonds chez ceux qui le contemplent.
"L'Éternité en Reflets" est une invitation à ralentir, à se perdre dans la beauté de la nature et à savourer chaque instant. C'est un rappel que malgré le rythme effréné de nos vies modernes, il existe des moments de paix et d'émerveillement qui méritent d'être vécus.
Verni pour être protégé des rayons UV et de la pollution, ce tableau est une œuvre d'art intemporelle. Les bords peints en blanc ajoutent une touche de pureté , renforçant l'effet de suspension hors du temps.
Accrochez "L'Éternité en Reflets" dans votre espace de vie et laissez-vous transporter vers ce paysage enchanteur. Laissez-vous envelopper par sa beauté et sa tranquillité, et permettez à votre esprit de s'évader dans un monde où le temps est suspendu et où la légèreté règne en maître.
Plongez dans "L'Éternité en Reflets" et découvrez une nouvelle perspective sur la vie, où la nature est reine et où chaque instant est précieux.
j’ai également participé à une sortie collective sur le motif à Beaumont sur Oise qui m’a permis de rencontrer les habitants et les jeunes de cette ville. J’ai peint un café sur la demande se son propriétaire . Voici la toile peinte en 4 heures environ.
En Septembre j’ai également participé à un stage d’aquarelle avec Reine Marie Pinchon, aquarelliste de renom qui nous a enseigné quelques techniques. Ses aquarelles sont à la limite de l’abstrait et du figuratif, toujours empreintes de poésie. Voici les deux aquarelles abstraites que j’ai réalisée:
Fin Août j’ai participé au festival international de peinture en plein air grand format aux Andelys, organisé par Anna Filimonova. Nous devions peindre 3 jours sur 3 sites différents avec 3 formats imposés à gérer nous même: 80x80 cm, 60x80cm,40x80cm. Voici les 3 tableaux que j’ai réalisé avant retouches en atelier.
château gaillard vu du plateau aquarelle sur toile 60x80 cm
Berges de seine 40x80cm
Aquarelle sur toile 80x80cm
Plongez dans un univers où la beauté et la spiritualité se rencontrent dans une parfaite harmonie. "La Collégiale Céleste" est une œuvre d'art qui transporte le spectateur dans un voyage transcendantal au cœur de la ville des Andelys, dans l'Eure. Peinte lors du festival international de peinture en plein air en Août 2021, cette aquarelle sur toile de format 80x80 cm révèle la vision unique de l'artiste de cette collégiale imposante.
Dès le premier regard, on est immédiatement attiré par le cercle marron qui encadre la collégiale. Comme si nous regardions à travers une lucarne magique, la collégiale se présente à nous avec toute sa grandeur et sa majesté. Les détails précis au fusain ajoutent une touche subtile de réalisme à cette représentation artistique.
Le contraste saisissant entre le bleu intense du ciel et le cercle marron crée une dynamique visuelle captivante. Le ciel bleu se détache avec force, offrant une toile de fond parfaite à la collégiale. Les couleurs de la collégiale elle-même vibrent avec une énergie mystique : pierres jaune clair, blanches ou ocre selon les endroits, elles semblent presque prendre vie et résonner avec le ciel bleu.
Au premier plan, une pelouse vert pâle et deux arbustes symétriques ajoutent une sensation de calme et de sérénité à l'ensemble de l'œuvre. Les toits gris des bâtiments se parent de reflets violets, révélant les nuances subtiles de la lumière du soleil. Chaque élément de la composition est soigneusement pensé pour créer une atmosphère à la fois éthérée et envoûtante.
"La Collégiale Céleste" est une œuvre d'art qui ne nécessite pas d'encadrement, permettant ainsi au spectateur de se plonger directement dans sa beauté sans aucune distraction. De plus, elle est protégée par un vernis qui la préserve des agressions extérieures telles que la pollution et les rayons UV.
Pour mettre en valeur cette pièce unique, un système d'accroche discret est prévu au dos, permettant de l'exposer facilement dans n'importe quel espace. Les bords de la toile sont peints en blanc, donnant à l'œuvre une finition élégante et professionnelle.
"Laissez-vous envoûter par la magie de la "Collégiale Céleste", où la légèreté de l'aquarelle se marie harmonieusement avec la spiritualité de ce lieu emblématique. Plongez dans un monde où la pierre et le ciel se rejoignent dans une danse céleste, vous transportant vers des horizons infinis de contemplation et de sérénité."
Voici le lien vers un autre article de mon blog qui relate cette aventure:
En Août je suis également partie peindre sur le motif en haute savoie aux alentours du petit village d’Onnion dans le massif des Brasses. Voici les aquarelles que j’ai réalisées:
Dans cette aquarelle, l’artiste capture la beauté tranquille du hameau d’Amoulins, baigné par la lumière d’un après-midi d’été.
Au premier plan, deux vieux chalets savoyards se tiennent fièrement, entourés d’un écrin de verdure et dominés par une montagne de sapins majestueux.
Le ciel bleu clair auréolé de rose et de jaune, presque vaporeux, illumine la scène et met en valeur les teintes chaudes des toits et du bois ancien.
L’ensemble dégage une atmosphère paisible et authentique, typique des villages alpins.
Réalisée sur le motif, cette œuvre à l’aquarelle (format 40x30 cm, papier 300 g grain fin) est protégée par un vernis anti-UV et anti-pollution, garantissant la durabilité et l’éclat des couleurs.
Vendue non encadrée, elle invite à l’évasion et à la contemplation de la nature en Haute-Savoie.
95 € – livraison offerte
Œuvre originale peinte à la main, envoyée avec certificat d’authenticité.
Aquarelle non encadrée, pour un encadrement personnalisé.
Au cœur des montagnes du massif des Brasses, où les sommets semblent se fondre dans le ciel, se trouve un paysage qui respire la tranquillité et l'harmonie. C'est là que l'aquarelle "L'harmonie des Brasses" a pris vie, capturant avec délicatesse et précision un moment d'été en Haute Savoie.
Le tableau s'ouvre sur un horizon sans fin, où les alpages verdoyants s'étendent à perte de vue, nimbés d'une douce lumière dorée qui se fond dans le ciel azuré.
Au centre de cette composition idyllique, un charmant chalet au toit rouge s'érige avec élégance, comme un point d'ancrage dans ce paysage pittoresque. Ses murs en bois, vieillis par le temps, racontent les histoires des générations passées.
L'artiste a su capturer l'essence même de cet endroit, en utilisant des tons doux et lumineux pour représenter la beauté éphémère de l'été dans les montagnes. Chaque coup de pinceau délicat est une invitation à s'évader, à se perdre dans cette scène idyllique où le temps semble suspendu.
Vendue avec un passe-partout rigide en carton blanc de format 40x50 cm, cette œuvre d'art trouvera sa place dans n'importe quel intérieur, apportant une touche de nature et de calme à son environnement. Les dimensions intérieures de 30x40 cm permettent de plonger plus profondément dans ce monde pictural, de s'immerger dans chaque détail peint.
Pour préserver cette œuvre d'art unique, elle a été vernie avec un vernis anti-UV et anti-poussière, garantissant ainsi sa longévité et son éclat au fil des années.
"L'harmonie des Brasses" est bien plus qu'une simple peinture, c'est une invitation à la contemplation, un voyage vers la beauté éternelle de la nature. Laissez-vous emporter par sa magie et laissez votre esprit s'évader vers les sommets et les paysages merveilleux de la Haute Savoie.
Plongez dans une scène d'une beauté mystérieuse et envoûtante avec "Les Chalets Cachés dans la Brume". Ce tableau, réalisé à l'aquarelle sur le motif en Haute Savoie près d'Onnion dans le massif des Brasses, transporte le spectateur dans un paysage alpin d'une rare poésie.
Au cœur de la composition, un ensemble de chalets se dresse fièrement sur les alpages, nichés au lieu dit Plaine Joux, au-dessus du village d'Onnion. Leur allure rustique et authentique contraste avec la douceur de l'aquarelle, créant une harmonie saisissante.
Le talent de l'artiste se dévoile dans la manière dont il a réussi à capturer l'atmosphère subtile d'une matinée brumeuse. Les sommets se fondent délicatement avec les nuages, donnant une impression de mystère et d'intimité. On a presque l'impression de contempler un paysage onirique, où le réel et l'irréel se confondent dans une danse subtile.
Les tons dominants, un camaïeu de verts allant du plus clair au plus foncé, créent une symphonie de couleurs apaisantes, évoquant la quiétude de la nature environnante. Les touches de rouge vif dévoilées ici et là, pour représenter les chalets, ajoutent une pointe de vitalité à l'ensemble, rappelant que la vie se fraie toujours un chemin, même dans les endroits les plus isolés.
Vendu avec un passe-partout en carton blanc de dimensions 40x50 cm, ce tableau est une véritable invitation à la contemplation. Son papier aquarelle de 300g, au grain fin, ajoute une texture subtile, lui donnant une profondeur et une richesse supplémentaires.
"Les Chalets Cachés dans la Brume" est bien plus qu'un simple tableau, c'est une fenêtre ouverte sur un univers où le calme règne en maître et où la beauté se révèle dans les moindres détails. Laissez-vous emporter par cette composition saisissante et laissez votre imagination vagabonder au-delà des sommets embrumés.
Cette aquarelle nous plonge au cœur des montagnes de Haute-Savoie, près d’Onnion, où deux vieux chalets d’alpage se dressent paisiblement dans un écrin de verdure.
Leur architecture traditionnelle et leurs toits rouges chaleureux contrastent avec la forêt verdoyante qui les entoure, créant une atmosphère à la fois authentique et apaisante.
À travers un style figuratif délicat, l’artiste capte la lumière douce des Brasses et la sérénité de la vie montagnarde.
Cette œuvre évoque la quiétude des alpages et la beauté simple de la nature alpine, comme une invitation à la contemplation.
Une aquarelle originale, signée, qui respire l’âme et la poésie de la Haute-Savoie.
90€ – livraison offerte
Œuvre originale peinte à la main, envoyée avec certificat d’authenticité.
Aquarelle non encadrée, pour un encadrement personnalisé.
Aquarelle 40x30 cm
Lorsque le soleil décline à l'horizon, un village paisible dans les hauteurs de la Haute Savoie se prépare à être enveloppé d'un manteau de mystère. Dans cette aquarelle figurative et expressionniste, le clocher du village émerge majestueusement, témoin silencieux des caprices de la nature. Sous un ciel d'orage, les couleurs se mêlent et se marient en une danse vibrante. Les nuances de gris beige habillent l'église, lui donnant une aura de stabilité dans l'incertitude qui l'entoure. Les bleus outremer et les touches orangées du ciel évoquent la tension entre la sérénité et la force de la nature. Chaque coup de pinceau capture l'instant fugace où la lumière lutte avec les nuages sombres, créant une atmosphère à la fois menaçante et envoûtante.
Vendue avec un passe-partout en carton blanc, cette œuvre de dimensions 50x40 cm invite le spectateur à s'immerger dans cette scène captivante, à ressentir l'air électrique et à témoigner de la grandeur de la nature. Vernie avec soin pour résister aux ravages du temps, elle est prête à illuminer et à évoquer des émotions intenses dans tout intérieur. "L'écho de l'orage" est une invitation à contempler la beauté dans la tempête, une ode à la puissance de la nature et à la résilience de l'âme humaine.
carte postale peinte à l'aquarelle, sur le motif, au fond de la combe dans le cirque du fer à cheval près de Samoens en Haute-Savoie. Originale donc unique et signée.
Elle représente des montagnes avec des rochers, des forêts et une cascade ainsi que des alpages.
Couleurs dominantes: vert, gris, ocre jaune.
Verni anti-UV et anti-pollution.
Frais d'envoi inclus
Voici un lien vers un autre article de mon blog qui relate cette aventure
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En juillet j’ai participé à deux festivals de peinture sur le motif: le festival d’échallat qui durait une journée pendant lequel j’ai peint l’église et ses maisons autour; et le festival de Magné/Coulon pendant lequel j’ai peint l’église de Magné et une barque sur un petit canal dans le marais poitevin à Coulon.
Au cœur du festival de peinture Echall'arts 2021, une aquarelle sur toile se dévoile. Sur un format de 50x50 cm, cette œuvre saisissante a été peinte sur le motif à Echallat en Charentes, capturant l'essence même de ce paisible village. De style figuratif, elle dépeint avec finesse et délicatesse l'église d'Echallat, magnifiquement encadrée par la place du lavoir.
L'artiste a utilisé des couleurs pastel, où le jaune clair évoque avec subtilité la typicité des églises charentaises, tandis que le bleu céleste offre un ciel infini d'une pureté envoûtante. La végétation et les feuillages verdoyants de cette journée estivale sont représentés par des nuances de vert, créant un contraste harmonieux avec les tons plus doux de l'église.
Dans cette composition , quelques peintres s'installent autour de l'église, ajoutant une note de vie et de mouvement à cette scène tranquille. Ils incarnent la passion et la créativité qui émanent du festival, insufflant une énergie électrisante à cette œuvre immersive.
Vendue sans encadrement, les bords peints en blanc offrent une continuité esthétique, soulignant chaque détail. Pour préserver sa beauté intemporelle, cette pièce d'art a été vernie avec soin afin de la protéger de la poussière et des rayons UV, assurant ainsi sa pérennité.
"L'éclat d'été à Echallat" révèle la magie d'un lieu où l'art et la nature se conjuguent en parfaite harmonie, invitant chaque spectateur à plonger dans une atmosphère enchanteresse. Cette aquarelle transporte les regards vers un monde où l'église devient le symbole d'un patrimoine précieux, éclairée par la lumière d'un été radieux.
Dans un écrin de verdure au cœur du Marais Poitevin, une symphonie silencieuse s'étend sur la toile. "L'Harmonie Cachée", une aquarelle captivante de 50x70 cm, révèle un panorama enchanteur qui transpire la quiétude et la beauté de la nature. Réalisée avec minutie lors du festival de peinture en plein air 2021 à Magné, cette œuvre d'art figurative transporte le spectateur au pied de l'église, à travers les sentiers ombragés de la route de Niort.
Les arbres verdoyants, majestueusement disposés, se dressent en premier plan, créant une danse délicate de couleurs et de formes. Leur feuillage luxuriant laisse entrevoir, tel un voile mystérieux, le mur jaune clair de l'église. Les rayons de lumière qui filtrent à travers les branches entrecoupées révèlent une partie des vitraux gris et blancs, ainsi que le toit gris anthracite et le clocher avec sa croix, témoins muets d'une ferveur spirituelle.
Le ciel, peint d'un bleu clair et nuageux, semble se fondre harmonieusement avec l'ensemble de la scène. Les nuances pastel de la palette de couleurs, alliées à la délicatesse des traits, confèrent une atmosphère estivale à ce paysage intemporel. La douceur et la légèreté se reflètent dans chaque coup de pinceau, tandis que l'artiste a su capturer l'essence même de l'été.
"L'Harmonie Cachée" se présente sans encadrement, permettant ainsi à son propriétaire de choisir le cadre qui sublimera cette œuvre d'art unique. Les bords de la toile, peints en blanc, apportent une touche finale d'élégance, soulignant la délicatesse de chaque trait. De plus, un verni anti-UV et anti-pollution protège cette aquarelle des ravages du temps, préservant ainsi l'intensité de ses couleurs et la beauté de son message.
Laissez-vous emporter par la magie de "L'Harmonie Cachée" et plongez au cœur de ce paysage enchanteur. Laissez libre cours à votre imagination et laissez-vous bercer par la douce mélodie que cette œuvre d'art évoque. Offrez-vous ce voyage visuel unique, où la nature et la spiritualité se rencontrent dans une symbiose parfaite.
En juin, j’ai peint 2 aquarelles au bord de la mer à Mimizan. Parenthèse de liberté en temps de covid…
"Les Enfants de l'Horizon" est une aquarelle captivante et empreinte de joie qui transporte le spectateur vers les rivages magiques de Mimizan, dans les Landes. Dans cette œuvre unique au format 30x40cm, le crépuscule illumine le ciel d'une palette multicolore, allant du bleu profond de l'océan aux teintes orangées, mauves et jaunes du soleil couchant. Les enfants, représentés de manière figurative, semblent être en parfaite harmonie avec la nature environnante. Leurs rires et leurs cris de liberté se mêlent aux doux chants des oiseaux noirs qui les accompagnent dans leur course effrénée vers la mer. Avec leurs petites silhouettes animées, ils incarnent l'énergie pure de la jeunesse et la soif d'aventure. Dans cette scène évocatrice, la mer les appelle, les invitant à se plonger dans ses eaux mystérieuses. Le sable jaune, symbolisant à la fois la chaleur et la douceur, semble se fondre avec la mer, créant ainsi une sensation de fusion entre terre et mer. Cette aquarelle, réalisée sur un papier aquarelle Canson l'héritage pur coton 300g grains fins, est vendue encadrée d’un passe-partout en carton blanc de dimensions 40x50 cm, permettant ainsi au spectateur de mieux ressentir l'œuvre dans son essence brute. "Les Enfants de l'Horizon" est une ode à la jeunesse éternelle et à la beauté de la nature qui nous entoure. Plongez dans cette toile et laissez-vous emporter par la magie de Mimizan, où les rêves prennent vie et où les horizons n'ont pas de limite.
Dans un tourbillon de couleurs et de mouvements, "Les Reflets de l'Âme Océane" capture l'essence même de la mer et de ses vagues majestueuses. Cette aquarelle marine contemporaine, d'un format 30x40cm, déploie un style figuratif exceptionnel qui transporte le spectateur au cœur de la nature sauvage de la plage de Mimizan, dans les Landes, lors d'une journée d'été orageuse.
Le ciel, teinté de nuances de bleu et de gris, se mêle harmonieusement à la mer, créant un paysage envoûtant où la puissance des vagues est capturée avec une précision remarquable. Les teintes émeraude des vagues s'élèvent avec grâce, démontrant toute leur vivacité et leur énergie débordante. L'écume, rendue avec délicatesse grâce au blanc du papier, semble danser sur les vagues, créant un contraste saisissant.
Au-delà de la beauté de la nature, cette œuvre d'art dévoile une présence humaine discrète mais significative. Un drapeau replié à gauche de la composition marque la présence de l'homme dans ce décor sauvage, symbolisant le lien intime entre l'humanité et la force brute de la mer.
Le choix de l'aquarelle comme medium pour cette création n'est pas anodin. La transparence et la légèreté que seule cette technique peut offrir permettent de capturer toute la subtilité des reflets et des jeux de lumière sur l'eau. Chaque coup de pinceau est une caresse qui donne vie à cette toile, faisant ressentir au spectateur la brise marine et l'odeur envoûtante de l'océan.L’oeuvre est réalisée sur du papier Cansonl’héritage pur coton 300g grain fin, garantissant une qualité et durabilité à toute épreuve.Elle est présentée encadrée d’un passe-partout en carton blanc rigide de dimensions 40x50 cm,,mettant en valeur chaque détail de cette création unique.
Pour préserver cette œuvre d'art, elle est équipée d'un verni anti-UV et anti-pollution, garantissant ainsi sa longévité et sa protection contre les agressions extérieures.
"Les Reflets de l'Âme Océane" est bien plus qu'une simple représentation réaliste d'un paysage, c'est une plongée au cœur des émotions que la mer éveille en nous. Elle nous invite à contempler la grandeur de la nature, à ressentir sa force et sa beauté indomptables. Cette œuvre d'art est un véritable hommage à la mer, à son pouvoir d'émerveillement et à sa capacité à nous reconnecter à notre vraie nature.
En Mai j’ai travaillé d’arrache pied à mon livre d’art sur une maison de famille de mon mari qui va être vendue. Ce livre sera un souvenir plus puissant et réconfortant que des photos. Ce livre avait été commencé en avril et même en mars. Ce fut un travail de longue haleine en mixmédia.
Voici un lien vers un autre article de mon blog qui relate cette aventure:
En avril, en plus du travail sur mon livre d’art j’ai travaillé sur une collection de travaux intuitifs fait avec des matériaux de récupération, du carton, des restes de peinture, des bouts de tissus etc. Travail en lien avec le lâcher prise et l’art journal que j’avais commencé en parallèle.
Ces travaux d’art journal et de récupération m’ont en fait occupée depuis le mois de février.
Voici mes réalisations sur carton:
Frais de port inclus.Tableau réalisé en mixmédia sur carton de format 40x30 cm de style expressionniste.
Inspiré d’une promenade au parc de St Brisson dans la Nièvre où vivent des vaches highlands à l’ombre de magnifiques arbres.
Couleurs dominantes :gris colorés, noir,orangé.
Vendu encadré d’un cadre en bois clair. Verni anti UV et pollution.
Frais de port inclus.Tableau de format 30x40 cm réalisé en mixmédia sur carton, de style figuratif, représentant un caméléon rouge et vert de Madagascar. Celui-ci est entouré de phrases poétiques, imprimées sur du papier vieilli, extraites d’un poème de Philippe Martineau “ Le caméléon” qui se détachent sur le fond texturé vert turquoise. Incrustation de fleurs décoratives dans ce fond vert..
Tableau vendu encadré d’un cadre en bois clair. Verni anti UV et poussière.
Tableau figuratif de dimensions 30x40 cm réalisé en techniques mixtes sur carton. Il représente un oiseau bleu foncé sur une branche d’arbre se détachantvsur un fond orange et jaune texturé d’écritures et de tampons; Symbolise la créativité et le talent présent en chacun de nous et qui ne demande qu’à s’exprimer.
C’est aussi un souvenir qui me ramène à l’enfance où un oiseau bleu imaginaire venait chaque matin m’offrir un bonbon.
Vendu encadré d’un cadre en bois clair. système d’attache au dos. Verni anti uv et pollution.
Dans ce tableau captivant réalisé en mixmédia sur carton de 30x40cm, le spectateur est invité à plonger dans l'univers mystérieux et majestueux d'un tigre imaginé par l'artiste. Avec des traits figuratifs soigneusement dessinés, la tête du tigre émerge gracieusement à travers des bambous et des feuillages, évoquant une scène d'une beauté sauvage et envoûtante. La couleur rose orangé dominante ajoute une touche de chaleur et de puissance à cette composition, reflétant la force et la grâce du tigre, symbole de courage et de protection.
L'artiste a choisi le tigre pour sa symbolique forte, sa couleur vibrante et sa force incontestable. Le décor de bambous, réalisé à l'encre aquarelle, apporte une légèreté et une touche d'exotisme à l'œuvre, évoquant les vastes forêts asiatiques où ce tigre imaginaire pourrait se fondre dans son habitat naturel. Le cadre en bois clair qui entoure l'œuvre souligne son caractère élégant et intemporel, mettant en valeur chaque détail avec finesse.
Vendu encadré et protégé par un verni anti-UV et anti-pollution, ce tableau unique transporte le spectateur dans un monde fantastique où la nature et la férocité se rejoignent en une harmonie envoûtante. "L'Esprit du Tigre dans les Bambous" est bien plus qu'une simple œuvre d'art, c'est une invitation à explorer les limites de notre imagination et à se laisser emporter par la beauté sauvage qui réside en chacun de nous.
Tableau de format 23x30 cm en mix média sur carton, hommage à la nature, représentant un oiseau bleu dans le feuillage sur un fond texturé multicolore dans les tons jaune , vert, mauve et orangé.
Vendu encadré d’un cadre en bois clair. Vernii anti UV et pollution.
Tableau de format 30x40 cm réalisé en mixmédia sur carton: collage et aquarelle.
Il représente un coucher de soleil sur un tapis de fleurs multicolores.Tons variés à dominantes orangé,rose,violet,bleu.
Vendu encadré d’un cadre en bois clair. système d’attache au dos. Verni anti UV et pollution.
Tableau de dimensions 41x31 cm peint en mixmédia sur carton: collage peinture aquarelle , encres, stylo, crayons, acrylique. Il représente une fleur imaginaire multicolore dans un camaieu de rose orangé sur un fond multicolore et gai dans les tons bleu vert. Couleurs et mouvement impriment à ce tableau une ambiance festive et joyeuse.
Vendu encadré d’un cadre en bois clair. Verni anti UV et pollution.
Tableau de dimension 20.5x29.5 cm réalisé sur du carton en mix média: collage, peinture,aquarelle, crayons… Il représente une fleur imaginaire sur fond d’herbe et d’insectes.
Coloris dominants: violet, rose, jaune.
Verni anti UV et pollution.
Voici quelques pages de mon art journal, qui est un journal créatif, à mi chemin entre le journal intime et le carnet . J’y ai testé des techniques diverses en mix média, mélant écriture, dessin et peinture toujours en lâcher prise.
Voici un lien vers un autre article de mon blog qui parle de l’art journal:
En avril, j’ai également peint sur le motif au lac des Settons dans le morvan quelques cartes postales de paysages pour travailler la composition et les mélanges de couleurs.
carte postale originale donc unique, peinte sur le motif à l’aquarelle. De style figuratif elle représente un paysage du lac des Settons dans la Nièvre au début de l’été: l’embarcadère aux pédalos qui se trouve sur la rive droite près du barrage.
Vendue avec une enveloppe.Signée en bas à droite.
papir aquarelle 300g grains fins.
Peut aussi être encadrée.
carte postale originale dons unique, peinte sur le motif au bord du lac des Settons dans la Nièvre. Elle représente une pagode qui se trouve sur la rive droite du lac, café, restaurant avec une vue panoramique.Architecture insolite dans ce décor du morvan. Paysage de début d’été. Couleurs pastel vert, bleu, marron orangé. Signée en bas à droite. Peut aussi être encadrée.
Papier aquarelle 300g grains fins.
Verni anti-UV et anti-pollution.
Frais de port inclus
carte postale aquarelle originale donc unique peinte sur le motif, représentant le barrage et la maison du garde au lac des Settons dans la Nièvre.
Paysage de début d’été.
signé en bas à droite.
papier aquarelle 300g grains fins.
Frais de port inclus
Carte postale originale donc unique peinte sur le motif à l’aquarelle.
De style figuratif, elle représente un troupeau de vaches charolaises paissant tranquillement dans un pré non loin du lac des Settons dans la Nièvre. Jour de début d’été. Colori dominant du paysage: le vert.
Vendue avec une enveloppe. Signée en bas à droite. Peut aussi être encadrée pour décorer un mur.
Papier aquarelle 300g grains fins.
En Mars je suis sortie pendant le confinement à 10 kms peindre en forêt de Montmorency la nature qui s’éveille. J’ai peint des petits formats à cause du froid. Je suis également allée peindre au moulin de Sannois début avril.
Cette aquarelle figurative, peinte sur le motif, nous transporte dans un véritable voyage à travers le temps. Avec des dimensions de 50x40 cm, cette œuvre évoque le mystère et la beauté intemporelle du moulin de Sannois, témoin silencieux d'une époque révolue.
Dominée par des nuances de bruns, de verts et d'ocre jaune, la palette de couleurs révèle toute la quiétude et la sérénité qui se dégagent de ce lieu. Les teintes bleues du ciel ajoutent une touche de douceur et de rêverie à cette scène printanière.
Le moulin, entièrement restauré en Hollande après avoir été endommagé par une tempête, représente bien plus qu'un simple bâtiment. Il incarne la symbolique profonde du calme, de la contemplation du temps qui passe, et de la force parfois démesurée des machines qui échappent au contrôle de l'homme.
A quelques kilomètres de Paris, cette œuvre capture l'anachronisme tranquille de ce lieu, nous invitant à nous plonger dans une autre époque. Le moulin des Temps Perdus est un véritable témoignage de l'histoire et de la culture populaire.
Vendu encadré d'un passe-partout rigide en carton beige et d'un cadre en bois clair, aux dimensions intérieures de 40x30 cm, cette pièce artistique est protégée par un verni anti-UV et anti-poussière. Elle est prête à être accrochée grâce à son système d'accroche au dos.
Offrez-vous cette œuvre d'art d'exception pour ajouter une touche de poésie, de nostalgie et de mystère à votre intérieur. Laissez-vous emporter par le charme ensorcelant du moulin des Temps Perdus et plongez dans un univers où passé et présent se rejoignent harmonieusement.
Voici un lien vers un autre article de mon blog qui relate cette aventure:
aquarelle peinte sur le motif représentant l’étang godart en forêt de Montmorency au printemps.Format 23x30 cm
Vendue sans encadrement
Verni anti uv et pollution.
Carte postale originale donc unique peinte à l’aquarelle sur le motif, de style figuratif, représentant le château de la chasse et son étang dans la forêt de Montmorency dans le Val d’Oise. Tons pastels dominant. bleu, gris, ocre jaune rouge. Signée en bas à droite.
Format 15x10 cm. Vendue avec une enveloppe.Peut aussi être encadrée pour être accrochée sur un mur.
Carte postale aquarelle originale , donc unique et signée, peinte sur le motif, représentant les bords de l’étang du château de la chasse dans la forêt de Montmorency un jour de printemps. Tons pastels dominants.
Format 10x15 cm. Papier aquarelle 300g grain fin.
Vendue avec une enveloppe.
Peut aussi être encadrée et accrochée sur un mur pour décorer ou sur un bureau.
Voici un lien vers un autre article de mon blog qui relate cette aventure:
En février j’ai également peint l’abbaye de Maubuisson sur le motif.
Laissez-vous transporter dans un monde où le temps semble s'être arrêté, où le silence est seulement interrompu par le craquement des pas sur les feuilles mortes. "Hiver Pastel à l'Abbaye de Maubuisson" est une aquarelle qui capture l'essence même de la tranquillité hivernale. Les couleurs douces et apaisantes, un jaune clair et un gris délicat, épousent les murs de pierre de l'abbaye, tandis que les toits bordeaux se détachent avec élégance sur le ciel bleu clair. Cette œuvre d'art dépeint une journée d'hiver à St Ouen l’Aumone, où l'abbaye de Maubuisson se dresse fièrement, baignée d'une lumière douce et réconfortante. Réalisée sur le motif, cette aquarelle est un hommage à la beauté paisible de l'hiver, à la splendeur discrète de l'architecture et à la sérénité que seul un lieu sacré peut offrir.
Sur un papier aquarelle Canson Héritage de 300g à grain fin, cette pièce sans encadrement est une invitation à la rêverie, un voyage dans un univers où chaque détail est une caresse pour l'âme. Accueillez chez vous un morceau d'histoire, une scène figée dans le temps, une œuvre qui raconte une histoire sans prononcer un mot. "Hiver Pastel à l'Abbaye de Maubuisson" est bien plus qu'une peinture, c'est un poème visuel, un souffle d'air frais sur les joues rougies par le froid, un instant de grâce capturé pour l'éternité.
Et en janvier ,par 5 degrés, la chapelle du potager du dauphin à Meudon, lieu emprunt d’histoire et de spiritualité.
Il y a d’autres choses que j’ai sûrement oublié mais voici en gros mon année 2021. Le covid est une “triste chance” pour la créativité il me semble car obligé d’être enfermé ou seul on puise en soi les ressources, on se recentre, on va à l’essentiel.
Aquarelle de format 31x23 cm peinte sur le motif dans le parc intitulé “le potager du dauphin “ à Meudon près de Paris. Le monument peint est la chapelle orthodoxe se situant dans le parc avec une fresque moderne représentant St Michel terrassant le dragon.
Couleurs dominantes bleu (ciel) jaune pâle et vert.
papier aquarelle canson héritage 300g grain fin.