Découverte d'un peintre atypique coréen: Kim Chong Hak
En juillet 2018 j’ai visité l'exposition "Carte blanche à Kim Chong-Hak" présentée à Paris au musée des arts asiatiques-Guimet, du 6 juin au 1er octobre de cette année là.
Je suis d'abord montée tout en haut du musée, à la rotonde, où un film nous expliquait la vie de cet artiste coréen contemporain à travers un long interwiew.
Pourquoi aller d’abord vers sa vie? Parce que son oeuvre y est intimement liée et connaître sa biographie permet de mieux comprendre sa démarche et son évolution artistique.
Cet artiste né en Corée du nord en1937 a d'abord été nourri de la tradition coréenne où les principaux paysages de Corée apparaissent dans des taches d'encre.Cela rappelle les dendrites chères à Georges Sand en occident.
Ici un exemple de peinture traditionnelle coréenne, oeuvre de Shim Sa Jeong extrait de “huit belles scènes de Séoul” “la pagode de Gongamcheung”
au dessus un exemple de rochers fait à partir de simples taches d’encre.
Puis, il fut influencé par la peinture occidentale qu'il étudia à l'université ce qui le poussa vers l’abstraction et la couleur, puis ensuite par la peinture monochrome coréenne née dans les années 1970 , peinture de la limitation et de la méditation avant d'en prendre le contre pied dans une apothéose de couleur et de matière.
Son évolution va de l'abstrait au figuratif. Ce qui est le contraire de la plupart des peintres de son époque.
A l'âge mûr il décide d'aller s'installer dans des montagnes sauvages à l'est de la Corée du sud pour n'y peindre que des paysages qui l'enchantent et surtout des fleurs.Il s'exprimera sur des formats immenses mettant en valeur la couleur et la matière et exprimant pleinement sa poésie de la nature.
Au dernier étage de l'exposition on peut admirer une de ses dernières toiles monumentale "sauvagerie primitive" peinte à l'acrylique sur un panneau mesurant 10 m de long sur 2,50 m de hauteur. Peuplé d’animaux et de fleurs, l’artiste qualifie lui-même son style de « figuratif abstrait » par la juxtaposition des éléments, des couleurs et des formes, sans lien avec la réalité bien que la réalité lui ait inspiré ces formes couleurs et éléments.
Voici aussi quelques détails de cette toile immense, permettant de mesurer les empâtements et la vivacité des couleurs:
Au 2ème étage, dans les salles coréennes on peut admirer d'autres tableaux de l'artiste , de grands formats, et toujours en lien avec la nature notamment les saisons:
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Printemps de Kim Chong Hak
Eté huile sur toile 117x258 cm Kim Chong Hak
Automne acrylique sur toile 161x536 cm Kim Chong Hak
Il y a aussi d'autres toiles avec ou sans titre où il peint les éléments de la nature et met à jour leur poésie:
rivière acrylique sur toile 194x313 cm Kim Chong Hak
Lune, acrylique sur toile 181.7x291 cm Kim Chong Hak
Vigne, acrylique sur toile 218x290 cm Kim Chong Hak
et enfin une aquarelle, propriété de l'artiste et qui rappelle l'art traditionnel coréen monochrome:
Voici quelques uns de mes tableaux inspirés de cet exposition et de cet artiste involontairement:
Tableau de format 30x40 cm. Du fond est né une forme, ici des images de fleurs jaunes et rouges imprimées et repeintes afin de se fondre dans ce fond printanier aux couleurs chaudes . Printania? l'antidote au confinement.L'évasion par l'art.
Vendu avec encadrement simple et léger:un passe-partout en carton blanc et un cadre en bois blanc. Verni anti UV et pollution.
Techniques mixtes sur carton toilé.
Tableau de format 29x23 cm, peint en techniques mixtes évoquant le renouveau du printemps
Ce qui m'a surpris dans ce tableau c'est le point d'interrogation blanc qui entoure les fleurs. Il est né du fond aléatoire peint à l'acrylique très diluée. Ce sont les caprices de l'eau et d'un produit nettoyant qui lui ont donné forme.
De ce point d'interrogation est né tout le tableau qui correspond à un questionnement sur l'après confinement (moment où j'ai conçu ce tableau) et la place que nous accorderons dorénavant à la nature si souvent maltraitée.
Ce sont les plus belles roses multicolores de mon jardin que j'ai représentées ici en condensé. Elles se demandent si à l'avenir nous les protègerons ou les laisserons disparaître ainsi que tous les êtres vivants.
J'espère que vous aussi serez sensible à ce qu'elles nous disent.
Ce tableau est important pour moi car il représente un condensé de vie, de couleurs et de lumière. L'espoir...
Il est peint en techniques mixtes et verni pour être protégé du soleil et de la poussière.
Couleurs dominantes bleu et vert avec des pointes de rose,orange,jaune,rouge (couleurs des fleurs)
tableau vendu encadré d'un cadre en bois clair.
Aquarelle de format 30x23 cm, originale donc unique, de style figuratif représentant deux tournesols en gros plan sur un fond de verdure bleuté.
Vendue sans encadrement. Papier canson l'héritier coton 300g grain fin.
Tableau à l’aquarelle de format 50x40 cm peint sur une toile de coton texturée (fond de papiers collés,carte routière, papier de soie...) représentant un bouquet de roses multicolores dans un vase.
Fond texturé : une carte routière du Val d'oise de la région d'Auvers sur oise, ville où vécut Van Gogh et où il est enterré. De ce fond est né le bouquet de fleurs, hommage à ce grand peintre. Tableau vendu sans encadrement, système d'attache au dos, bords peints en blanc. Verni pour être protégé des UV et de la poussière.
Lorsque le printemps s'éveille, la nature se pare de ses plus belles couleurs. Sur cette aquarelle originale, une branche de cerisier en fleurs déploie toute sa splendeur. Les pétales délicats, dans un camaïeu de blanc rosé et de mauve, contrastent avec le vert éclatant des feuilles. Les fines branches marron grenat semblent danser au gré du vent, soutenant avec grâce les fleurs aux coeurs jaune orangé. La lumière diffuse blanc gris rosé crée une ambiance douce et apaisante, rappelant la tendresse du printemps. Cette oeuvre, réalisée sur un papier aquarelle de qualité, invite à contempler la beauté éphémère de la nature, capturée avec talent par l'artiste. Offrez-vous un instant de poésie avec "Douceur printanière", une invitation à la rêverie et à l'émerveillement devant la magie de la saison des cerisiers en fleurs
Dans un coin secret du Japon, un paysage enchanteur se dévoile sous le titre évocateur de Sakura Symphony. Les montagnes majestueuses s'étirent vers le ciel, leurs sommets délicatement recouverts de cerisiers roses en fleurs, comme les notes d'une musique douce et mélodieuse. Ce tableau saisissant de douceur et de beauté, peint à l'aquarelle dans un format 30x40 cm, transporte le spectateur dans un monde de rêve et de poésie. Les nuances vertes de la prairie se mélangent harmonieusement avec les teintes de rose, créant un camaïeu de couleurs qui évoque un ballet de danseurs gracieux se mouvant avec grâce. Chaque coup de pinceau révèle la délicatesse des pétales roses, semblables à des confettis délicatement dispersés par le vent, comme des étoiles filantes dans un ciel étoilé. Les lignes arrondies des collines apportent une douceur à l'ensemble, invitant le spectateur à plonger dans ce monde de féérie. C'est une scène qui évoque à la fois la réalité et l'abstraction, capturant l'essence même de la nature et de sa beauté éphémère, tel un instant figé dans le temps. Sakura Symphony est une invitation à la contemplation, à la méditation, à la connectivité avec la nature et ses merveilles infinies. Un cadeau parfait pour les amateurs d'art qui souhaitent posséder un morceau de cette nature éternelle, figée dans le temps et prête à émerveiller les regards émerveillés.
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