Il y a quelques années ans, au mois de Juin, j’ai fait une randonnée aquarelle avec une amie peintre et dessinatrice en suivant le GR qui relie Auxerre à Vézelay.
Je connaissais ces endroits mais je n’avais jamais fait cette randonnée itinérante.
Notre but n’était pas d’avaler des kms mais plutôt de profiter des beaux monuments et paysages et de les croquer rapidement dans un petit carnet de voyage.
Peu de matériel!
Quelques crayons, une petite boîte d’aquarelle, un stylo plume et de l’encre. Et bien sûr un petit carnet.
Voici ce que cela a donné.
1er jour:Auxerre
Nous arrivons de Paris en train + navette à la gare d'Auxerre et nous nous rendons directement à notre hébergement : la maison des randonneurs qui se trouve dans un parc au centre de la vieille ville. Au passage nous admirons la vue sur la ville depuis la Seine.
Ensuite nous sommes parties nous promener dans les rues de la vieille ville et avons dessiné quelques belles façades, notamment place de la mairie et rue de l'horloge.
maisons à colombages sur la place de la mairie à Auxerre
Auxerre: rue de l’horloge
Installation pour dessiner sur la place de la mairie à Auxerre
Sylvie Friedel à Auxerre
Nos premiers dessins des maisons à colombage: en haut celui de Sylvie Friedel, en bas le mien.
mes dessins de la rue de l’horloge à Auxerre
Autre lieu de la ville , autre lumière, autre croquis:
le soir tombe sur la façade d’une maison ancienne
maison à Auxerre place des cordeliers
Deuxième jour: nous prenons le train qui nous emmène à la sortie d'Auxerre où nous empruntons le GR 654 qui nous emmène entre vignes et cerisiers:
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Après une pause le midi dans un petit restaurant au village d'Irancy, nous reprenons notre chemin en direction de Cravant. En chemin nous nous arrêtons pour faire quelques photos et croquis de paysages.Ici des roses trémières devant une rangée de ceps de vigne.
roses trémières devant les vignes
Vignes près d’Irancy
paysage avant d’arriver à Cravant
paysage vu sur le chemin avant d’arriver à Cravant. Un beau portail à Cravant (celui d’un marchand de vélos). L’église de Cravant faîte le lendemain.
Nous arrivons ensuite à Cravant dont j'ai dessiné l'église le lendemain matin.Nous sommes attendus à l'hôtel des lilas des deux ponts où nous avons été bien accueillies
Devant la porte de l’hôtel des lilas des deux ponts
Cravant est un village fortifié avec quelques beaux vestiges du moyen âge et une paisible rivière qui le traverse.
Fontaine à Cravant
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Et voici l’église de Cravant:
Eglise de Cravant
Ensuite nous avons repris notre GR en direction d'Accolay où nous avons mangé dans une épicerie café récemment ouverte.
Après quoi nous sommes allées dessiner au bord de l'eau.(la Cure et le canal sont accolés à Accolay).
Nous continuons notre chemin vers le gîte d'étape communal de Bessy sur cure qui est un havre de paix. Nous y serons les seules randonneuses ce soir là.
Le lendemain matin, direction Arcy sur Cure où nous profitons du café et de l'épicerie. Nous nous asseyons devant la petite église pour la croquer.
A la sortie du village nous longeons un impressionnant château en ruine au sein d'une agréable et fraîche forêt.
Puis nous traversons un vaste plateau ensoleillé avant d'apercevoir les falaises percées de grottes marquant l'approche de Saint Moré où nous mangerons sous un pont à l'abri du soleil.
Comme mon porte plume ne fonctionnait plus, j’ai dessiné avec une plume d’oiseau ramassée sur le chemin et de l’encre de chine.
Nous nous dirigeons vers le hameau" lac Sauvin "où nous avons réservé dans un gîte de groupe pour la nuit qui accueille aussi des classes vertes et des lycéens .Le repas du soir qui nous y attend est pantagruélique et typique de la Bourgogne.
Le lendemain nous reprenons notre route vers Vézelay dont nous ne tardons pas à apercevoir la colline dîte éternelle au loin.
Nous nous arrêtons au village d'Asquins où nous nous offrons une longue pose afin de dessiner la petite église et le panorama qui nous entoure:
Après ce calvaire nous entamons la montée finale qui nous amène devant la basilique Sainte-Marie-Madeleine qui est une ancienne abbatiale du 12ème siècle.:
Nous passons l'après-midi à l'admirer et à la visiter et profitons de la fraîcheur qui règne à l'intérieur pour dessiner quelques bas-reliefs et la nef ainsi que le porche bien sûr:
bas relief de Sylvie Friedel
bas relief de Sylvie Friedel
paysage du haut des remparts de Vézelay
coucher de soleil sur la basilique Sainte-Marie-Madeleine de Vézelay
Après une nuit passée à l'auberge de jeunesse, nous entamons le retour sur paris qui sera une véritable aventure due aux grèves de la SNCF. Nous mettrons 11 heures pour rentrer et en patientant quelques heures à la gare de Sermizelles j'ai dessiné la maison face à la gare un peu idéalisée en rêvant de mon prochain voyage au bord de la mer en Normandie.
En complément à ce carnet de voyage voici quelques églises et abbatiales françaises que j’ai réalisées en aquarelle.Vous pouvez cliquer sur l’image pour avoir le descriptif complet.
Aquarelle sur toile 50x40 cm
Lorsque l'histoire tragique rencontre la force de la nature, une œuvre d'art saisissante émerge pour raconter une histoire d'espoir et de résilience. " Les Fleurs de la Résilience" est une composition qui juxtapose la rigueur de l'architecture et de la pierre de l’église de Dun les Places dans le Morvan avec la délicatesse des fleurs printanières. Ce tableau incarne la dualité de la vie, où même dans les moments les plus sombres, la beauté et la vitalité peuvent fleurir.
L'artiste, profondément touchée par l'histoire tragique de cette église, a ressenti le besoin impérieux de lui redonner une lueur d'espoir. Inspirée par les témoignages poignants des survivants et le courage des femmes qui ont reconstruit leur vie après la perte de leurs proches, l'artiste a entrepris une véritable renaissance artistique.
Le travail minutieux de l'artiste se reflète dans chaque détail de cette œuvre d'art . Chaque coup de pinceau rend hommage à la mémoire des victimes et incarne la résilience de la communauté. La combinaison délicate de couleurs vives et de nuances douces évoque un sentiment de contraste, rappelant que même au milieu de la douleur, l'espoir peut toujours éclore.
Le tableau, peint entièrement à l'aquarelle sur une toile de coton, se distingue par son vernis qui lui donne une luminosité et une profondeur supplémentaires. Encadré d'un cadre en bois peint en blanc, il trouve sa place dans n'importe quel espace, apportant une touche d'élégance et faisant écho à l'histoire bouleversante qui l'a inspiré.
"Les Fleurs de la Résilience" est bien plus qu'un simple tableau. C'est un témoignage vibrant de la façon dont l'art peut transformer le tragique en beau, l'obscurité en lumière. En contemplant cette composition, les spectateurs sont invités à réfléchir à la force de la communauté et à la capacité de l'art à guérir les blessures les plus profondes.
Aquarelle sur toile 80x80cm
Plongez dans un univers où la beauté et la spiritualité se rencontrent dans une parfaite harmonie. "La Collégiale Céleste" est une œuvre d'art qui transporte le spectateur dans un voyage transcendantal au cœur de la ville des Andelys, dans l'Eure. Peinte lors du festival international de peinture en plein air en Août 2021, cette aquarelle sur toile de format 80x80 cm révèle la vision unique de l'artiste de cette collégiale imposante.
Dès le premier regard, on est immédiatement attiré par le cercle marron qui encadre la collégiale. Comme si nous regardions à travers une lucarne magique, la collégiale se présente à nous avec toute sa grandeur et sa majesté. Les détails précis au fusain ajoutent une touche subtile de réalisme à cette représentation artistique.
Le contraste saisissant entre le bleu intense du ciel et le cercle marron crée une dynamique visuelle captivante. Le ciel bleu se détache avec force, offrant une toile de fond parfaite à la collégiale. Les couleurs de la collégiale elle-même vibrent avec une énergie mystique : pierres jaune clair, blanches ou ocre selon les endroits, elles semblent presque prendre vie et résonner avec le ciel bleu.
Au premier plan, une pelouse vert pâle et deux arbustes symétriques ajoutent une sensation de calme et de sérénité à l'ensemble de l'œuvre. Les toits gris des bâtiments se parent de reflets violets, révélant les nuances subtiles de la lumière du soleil. Chaque élément de la composition est soigneusement pensé pour créer une atmosphère à la fois éthérée et envoûtante.
"La Collégiale Céleste" est une œuvre d'art qui ne nécessite pas d'encadrement, permettant ainsi au spectateur de se plonger directement dans sa beauté sans aucune distraction. De plus, elle est protégée par un vernis qui la préserve des agressions extérieures telles que la pollution et les rayons UV.
Pour mettre en valeur cette pièce unique, un système d'accroche discret est prévu au dos, permettant de l'exposer facilement dans n'importe quel espace. Les bords de la toile sont peints en blanc, donnant à l'œuvre une finition élégante et professionnelle.
"Laissez-vous envoûter par la magie de la "Collégiale Céleste", où la légèreté de l'aquarelle se marie harmonieusement avec la spiritualité de ce lieu emblématique. Plongez dans un monde où la pierre et le ciel se rejoignent dans une danse céleste, vous transportant vers des horizons infinis de contemplation et de sérénité."
Aquarelle de format 32x40 cm,peinte sur le motif lors des journées du patrimoine en 2020 à Ecouen. Rehaussée de graphisme au stylo feutre noir.
C'est la vue que l'on a du parc du château d'Ecouen (musée de la renaissance) derrière l'office de tourisme. On aperçoit une partie de l'église St Acceul: son toit , une partie des vitraux et le porche.Cette église représente un joyau architectural de la renaissance J'ai voulu rendre l'atmosphère qui s'en dégage et aussi l'atmosphère du moment: un bel après-midi de fin d'été où la lumière embellit tout.
Le calme de la province à quelques pas de Paris!
Vendue sans encadrement. Papier aquarelle 300g canson Montval à grain fin
Au cœur du festival de peinture Echall'arts 2021, une aquarelle sur toile se dévoile. Sur un format de 50x50 cm, cette œuvre saisissante a été peinte sur le motif à Echallat en Charentes, capturant l'essence même de ce paisible village. De style figuratif, elle dépeint avec finesse et délicatesse l'église d'Echallat, magnifiquement encadrée par la place du lavoir.
L'artiste a utilisé des couleurs pastel, où le jaune clair évoque avec subtilité la typicité des églises charentaises, tandis que le bleu céleste offre un ciel infini d'une pureté envoûtante. La végétation et les feuillages verdoyants de cette journée estivale sont représentés par des nuances de vert, créant un contraste harmonieux avec les tons plus doux de l'église.
Dans cette composition , quelques peintres s'installent autour de l'église, ajoutant une note de vie et de mouvement à cette scène tranquille. Ils incarnent la passion et la créativité qui émanent du festival, insufflant une énergie électrisante à cette œuvre immersive.
Vendue sans encadrement, les bords peints en blanc offrent une continuité esthétique, soulignant chaque détail. Pour préserver sa beauté intemporelle, cette pièce d'art a été vernie avec soin afin de la protéger de la poussière et des rayons UV, assurant ainsi sa pérennité.
"L'éclat d'été à Echallat" révèle la magie d'un lieu où l'art et la nature se conjuguent en parfaite harmonie, invitant chaque spectateur à plonger dans une atmosphère enchanteresse. Cette aquarelle transporte les regards vers un monde où l'église devient le symbole d'un patrimoine précieux, éclairée par la lumière d'un été radieux.
Dans un écrin de verdure au cœur du Marais Poitevin, une symphonie silencieuse s'étend sur la toile. "L'Harmonie Cachée", une aquarelle captivante de 50x70 cm, révèle un panorama enchanteur qui transpire la quiétude et la beauté de la nature. Réalisée avec minutie lors du festival de peinture en plein air 2021 à Magné, cette œuvre d'art figurative transporte le spectateur au pied de l'église, à travers les sentiers ombragés de la route de Niort.
Les arbres verdoyants, majestueusement disposés, se dressent en premier plan, créant une danse délicate de couleurs et de formes. Leur feuillage luxuriant laisse entrevoir, tel un voile mystérieux, le mur jaune clair de l'église. Les rayons de lumière qui filtrent à travers les branches entrecoupées révèlent une partie des vitraux gris et blancs, ainsi que le toit gris anthracite et le clocher avec sa croix, témoins muets d'une ferveur spirituelle.
Le ciel, peint d'un bleu clair et nuageux, semble se fondre harmonieusement avec l'ensemble de la scène. Les nuances pastel de la palette de couleurs, alliées à la délicatesse des traits, confèrent une atmosphère estivale à ce paysage intemporel. La douceur et la légèreté se reflètent dans chaque coup de pinceau, tandis que l'artiste a su capturer l'essence même de l'été.
"L'Harmonie Cachée" se présente sans encadrement, permettant ainsi à son propriétaire de choisir le cadre qui sublimera cette œuvre d'art unique. Les bords de la toile, peints en blanc, apportent une touche finale d'élégance, soulignant la délicatesse de chaque trait. De plus, un verni anti-UV et anti-pollution protège cette aquarelle des ravages du temps, préservant ainsi l'intensité de ses couleurs et la beauté de son message.
Laissez-vous emporter par la magie de "L'Harmonie Cachée" et plongez au cœur de ce paysage enchanteur. Laissez libre cours à votre imagination et laissez-vous bercer par la douce mélodie que cette œuvre d'art évoque. Offrez-vous ce voyage visuel unique, où la nature et la spiritualité se rencontrent dans une symbiose parfaite.
Tableau peint à l'aquarelle sur toile, sur le motif à Magné dans le marais poitevin. De style figuratif et post impressionniste il représente la place de l'église avec ses arbres en premier plan, un jour d'été avec un ciel menaçant.
Format rectangulaire 50x40cm.
Vendu sans encadrement. Bords blancs. Verni anti uv et pollution. Système d’accroche au dos.
"L'Harmonie Divine" est une œuvre d'art qui capture la beauté et la sérénité de l'entrée de l'église de Beauchamp dans le Val d’Oise. Cette composition artistique majestueuse est une invitation à la contemplation et à la réflexion.
A gauche de la toile, trône le Christ en croix, symbole universel de sacrifice et de rédemption. Sa présence sacrée est accentuée par la douce luminosité qui l'entoure, émanant des vitraux abstraits des fenêtres de l'église. Ces vitraux, aux motifs noirs et blancs, créent un contraste saisissant avec les murs ocre jaune de l'église, évoquant ainsi la dualité entre la lumière et l'obscurité.
De chaque côté du Christ, deux statues de femmes se dressent avec grâce. À gauche, la Vierge Marie, icône de pureté et de maternité, semble veiller sur l'entrée de l'église. À droite, Marie-Madeleine, figure emblématique de repentance et de rédemption, remplit l'espace de sa présence énigmatique.
Un élément qui attire immédiatement le regard est le bel arbre vert, qui se dresse majestueusement à gauche des statues en les ombrageant. Les buissons verts, parsemés de quelques fleurs roses, apportent aussi une touche de fraîcheur et d'harmonie à la composition. L'arbre symbolise la vie et la renaissance, offrant ainsi un contraste vivant avec la solennité des statues et de l'église elle-même.
"L'Harmonie Divine" nous invite à contempler la beauté de l'architecture sacrée et à méditer sur les symboles et les idéaux qu'elle représente. Elle nous transporte dans un univers où la spiritualité et l'esthétisme se rencontrent, créant ainsi une expérience visuelle captivante et profondément émouvante. Cette œuvre d'art est un appel à la contemplation, un miroir de l'âme humaine et une célébration de l'harmonie entre le divin et le terrestre.
Tableau peint à l’aquarelle sur papier 300g grain fin monté sur une toile sur chassis en bois de format 46cmx54 cm.
Verni anti uv et pollution.
Bords peints en blanc.
Système d’accroche au dos.
Ne doit pas être exposée à la lumière directe du soleil.